Sustainable Views

Espronceda – Institute of Art and Culture se complace en presentar la exposición «Vistas Sostenibles», comisariada por IF – Imagine the Future, basada en la convocatoria abierta homónima (Dove lo Getto) dirigido a artistas activos en el campo del videoarte e interesados ​​en ofrecer una visión creativa sobre el tema de la sostenibilidad ambiental y social. El proyecto nació gracias a la colaboración entre Instituciones Internacionales: Turín, Biella (Italia) y Barcelona (España): Cittadellarte – Fondazione Pistoletto, PAV – Parco Arte Vivente, Espronceda – Instituto de Arte y Cultura, Ok Bio, IF.

La exposición “Vistas sostenibles” se presenta como uno de los premios que se ofrecen a los artistas ganadores de la convocatoria abierta, a la que los organismos colaboradores han decidido apoyar a otros ocho artistas considerados dignos de exposición. La intención de potenciar aquellas obras de videoarte y realidad virtual que muestren una profunda reflexión sobre el tema de la sostenibilidad. Los artistas, cada uno con su propio lenguaje creativo y expresivo, a través de sus obras pretenden concienciar sobre el tema de la sostenibilidad ambiental y social a través de diferentes enfoques: crítico, utópico o proactivo. Las obras expuestas ofrecen así una amplia reflexión sobre el cambio climático, sobre la necesidad de un reciclaje responsable, sobre la salvaguarda del ecosistema natural y sobre una visión de futuro poshumana, zoeigualitaria y ecofeminista. En esta época caracterizada por el antropocentrismo y las crisis climáticas urgentes, el arte asume más que nunca un importante papel educativo y ético a través del cual leer la historia ambiental actual y al mismo tiempo convertirse en una forma de expresión profunda, un motor de conciencia y cambio, para conducir a la aparición de comportamientos resilientes frente a los problemas ecológicos actuales.

El autor de Bottlefield fue premiado con la Residencia UNIDEE, promovida por Cittadellarte – Fundación Pistoletto, residencia artística de una semana; Los autores de Against the Tide, por su parte, recibirán el Premio Taller, promovido por Parco Arte Vivente, que incluye la participación en un taller realizado por los artistas incluidos en el programa de arte de la PAV, con la presentación de su obra en el Parco. Arte Vivente. Las dos obras ganadoras, junto con la mención de honor Overlayed Symbiosis de Giovanni Chiamenti, se presentan en Espronceda, Instituto de Arte y Cultura de Barcelona y en Cittadellarte-Fondazione Pistoletto el 30 de octubre con motivo de Arte al Centro.

Artistas y obras ganadores

Giacomo Graziano & Riccardo Grando, AGAINST THE TIDE  (CONTRA LA MAREA) – (Ganadores)

Esta es la historia de la Environmental Foundation for Africa, una organización nacida en Sierra Leona en oposición a los dramáticos eventos sociales y climáticos del país. A pesar de una guerra civil de casi diez años y una epidemia de ébola más reciente que afectó a miles de personas, la EPT siempre ha tratado de ayudar a la comunidad mediante la introducción de programas ecológicos. A través de las palabras del fundador Tommy Garnett, el documental relata los desafíos y eventos desde 1992 hasta la actualidad.

Giacomo Graziano es psicólogo y director. Cofundador de Krolik Films Production, productora independiente nacida en Turín en 2017. Ha escrito varios cortometrajes y colaborado con productoras nacionales e internacionales. Hoy trabaja como Data Manager en el mundo de la televisión y como director y copywriter de Krolik Films.

Riccardo Grando es licenciado en Artes, Música y Artes Escénicas. Como director, editor y operador ha tenido diversas experiencias en el campo de la comunicación y el video-marketing a través de su formación profesional con importantes agencias y empresas del norte de Italia. Hoy trabaja como videasta para Treedom Italia.

Marta Ciolkowska – BOTTLEFIELD (Winner)

Los humanos han usado armas durante demasiados años para matarse unos a otros. Pero parece que han adoptado, cada vez más en los últimos años, otro invento nacido para ayudar a las personas en su vida en común: el plástico. Un material que ha resultado ser un arma, incluso más poderosa que las bombas y los fusiles, una «plaga» que poco a poco afecta a toda la humanidad. En el video de «Bottlefield», nos encontramos bajo el agua, como si estuviéramos nadando y mirando hacia el cielo, cuando de repente comenzamos a ver tapas de botellas, aterrizando con fuerza en la superficie del agua. Al igual que las bombas reales, la escena se va llenando de tapones de plástico, que restringen (cada vez más) la vista y reducen los últimos rayos de sol que penetran por ellos. Oímos un ruido frenético, luego un estruendo fuerte que hace que la imponente masa plástica se mueva hacia el fondo, cuando inmediatamente después vemos una mano hurgando en el montón de tapas de botellas que desciende cada vez más al fondo arrastrándonos a la superficie. Con el video “Bottlefield” se plantean importantes cuestiones a las que el ser humano necesariamente debe responder y encontrar, con diligente cuidado y acciones, soluciones válidas para evitar su desaparición y extinción definitiva.

Marta Ciolkowska tiene una Maestría en Diseño de Interiores de la Academia de Bellas Artes Strzemiński en Łódź (Polonia). Se ocupa de la gráfica, la escultura, el vídeo y la instalación. Tuvo la oportunidad de colaborar con artistas polacos e italianos como Piotr Janowski, Marinella Senatore, Alosha, Francesco Di Giovanni. Está presente en numerosos catálogos y publicaciones de exposiciones y eventos artísticos.

Giovanni Chiamenti, OVERLAYED SYMBIOSIS (Special Mention)

“Overlayed Symbiosis” reflexiona sobre el papel y comportamiento del hombre dentro de su ecosistema, como una entidad determinada por un dinámico y complejo sistema de relaciones e interdependencias, a partir del concepto de “simpoiesis” analizado por Donna Haraway. El ser humano como compost debe convivir y convivir con otras criaturas terrestres haciendo parientes, es decir, estableciendo lazos simbióticos que podrían ser útiles para regenerar la fractura con la naturaleza provocada por ellos. Compost significa mundanalidad. No todo el mundo tiene el mismo peso dentro de ella, hay quienes son más responsables que otros en este incesante trabajo de composición-descomposición. Para vivir juntos en nuestro planeta no necesitamos antagonismo sino sintonía; sin visión de túnel sino más bien multifocalidad; no alienación sino más bien simbiosis. Ya no existe una distinción entre huésped y parásito.

Giovanni Chiamenti tiene una maestría en pintura de la Academia de Bellas Artes de Brera en Milán. Ha expuesto en varias exposiciones colectivas en Italia y en el extranjero y ha participado en talleres con artistas internacionales como Jorge Peris y Mathieu Bernard-Reymond. En 2018 estuvo en residencia en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York y entre los finalistas del Premio Francesco Fabbri de Arte Contemporáneo. En 2019 inauguró su primera exposición individual en spazioSERRA (Milán, IT). En 2021 ocupó el segundo lugar en el Premio Exibart e inauguró dos exposiciones individuales en los espacios de la Galería Daniele Agostini (Lugano, CH) y la Galería Marrocco (Nápoles, IT).