Act Utopia Lab
En un mundo global y cambiante, la creatividad es clave para desarrollar nuevas profesiones, productos y formas de interacción.
El conocimiento humano en otros tiempos fue holístico, pero se especializó con la revolución industrial.
Artistas, científicos y tecnólogos trabajan en sus diferentes áreas creativas, pero sin comunicación y sinergia constantes.
La Comisión Europea, en el programa Horizonte 2020, STARTS, analiza que estas áreas deben interactuar para producir un pensamiento creativo transversal y que los desarrolladores científicos y tecnológicos, así como los artistas, abandonen sus áreas de confort y se atrevan a emprender Ideas que no son comunes o inicialmente son demasiado utópicas y con ellas generen startups exitosas.
Es la contribución a esta utopía lo que impulsa a Espronceda a lanzar «ACT UTOPIA LAB», Arte, Ciencia y Tecnología, conferencias, talleres, red e incubadora de startups.
act-utopia.com
Alterdúo
Alterdúois es curatorial project conceived by Arianna Esposito (Rome, 1993) y Marco Tondello (Padua, 1989). El interés está orientado hacia contemporaria artística prácticas, digital y nueva media, usando las herramientas para crear lugares de encounter, dialogar y debate. También había curado las exhibiciones #internetflags por Irma Marco en galería de Espacio Souvenir (Barcelona, 2020), y en el momento están trabajando en Disonantes, Ciclo de performance y tecnología en L’Estruch, Fábrica de las Artes en Vivo de Sabadell en colaboración with ESDi and Ramon Llull University (2021).
Artcosmos
Espronceda es uno de los socios fundadores de ArtCosmos. La primera edición se celebró en ESPRONCEDA.
ArtCosmos es una plataforma dedicada a la colaboración entre artistas, académicos y líderes del pensamiento en la intersección de la ciencia y el arte contemporáneo. La primera edición de ArtCosmos se celebró en ESPRONCEDA y representó a 12 artistas e invitó a 5 científicos, todos con vínculos mutuos con el arte y el mundo de la ciencia, respectivamente. La segunda edición de ArtCosmos en la ciudad de Nueva York se celebra en honor al 55 aniversario del primer vuelo humano al espacio realizado por Yuri Gagarin. La exhibición presenta a un grupo de artistas multidisciplinarios que crean nuevos diálogos visuales para la búsqueda inquebrantable de la humanidad para explorar el espacio profundo.
artcosmos.net
Artists In Residence TV
AIRTV es un proyecto nacido en Barcelona, España, de la falta de canales de video dedicados a las residencias de artistas. El fenómeno de las residencias de artistas está creciendo rápidamente y en todo el mundo, reduciendo las áreas sin esos lugares.
AIRTV tiene como objetivo mapear todos esos increíbles espacios creativos y presentarles a cada uno de ellos un video de introducción. Ayudaría mucho a los artistas, a los amantes del arte, pero también a las residencias a diferenciarse unas de otras. Creemos en el conjunto único de habilidades, personas y servicios que las residencias ofrecen para promover el arte y la cultura, y el poder de las imágenes para llegar a un público más amplio.
El proyecto también proviene de la pasión por viajar y el deseo de conocer y conectar nuevas culturas y personas, nuevas visiones y opiniones, nuevos puntos de vista y estilos de vida, así como tener una buena visión general del sector de la residencia de artistas en la escala internacional.
artistsinresidencetv.com
Clubhaus
Espronceda apoya y contribuye a la creación de “Clubhaus”, un espacio que une Comida y Arte en un nuevo concepto y visión.
Una gran visión es dar visibilidad a los artistas emergentes y encontrar un hogar para los amantes del arte que son amantes de la comida al mismo tiempo … 😉
Para la comunidad de Espronceda, regístrese gratis en www.clubhaus.es/amigos (escriba “Espronceda» en el campo de indicación de amigo)
www.clubhaus.es
Cruixent
Espronceda co-fundó y coorganizó “Cruixent”, una exposición colectiva para jóvenes artistas visuales contemporáneos. El evento «Cruixent» es un evento de un día completo, que incluye actuaciones de teatro para bailar y experimentar con las nuevas tecnologías. Los artistas son seleccionados por un jurado siguiendo las solicitudes de una convocatoria abierta.
Drap-Art
Alterdúo is a curatorial project conceived by Arianna Esposito (Rome, 1993) and Marco Tondello (Padua, 1989). Their interest is orientated around contemporary artistic practices, digital and new media, using them as tools to create spaces of encounter, dialogue and debate. They have curated the exhibition #internetflags by Irma Marco at gallery’s Espai Souvenir (Barcelona, 2020), and at the moment they are working on Dissonants, Cicle de performance i tecnologia at L’Estruch, Fàbrica de les Arts en Viu de Sabadell in collaboration with ESDi and Ramon Llull University (2021).
Human Signs
Una anomalía artística, no producida ni encargada por ninguna entidad, sino deseada por los propios artistas. Nacido durante la reclusión de COVID-19, interpretando la estética viral de este momento histórico único, HUMAN SIGNS ha reunido hasta ahora a más de 200 artistas de 50 países, cada uno de los cuales propone un profundo testimonio de arte individual que converge en un poderoso fresco expresivo multimedia. El testimonio de arte vocal de 12 minutos de Yuval, filmado automáticamente durante la reclusión, expresa su estado más íntimo y se convierte en una capa fundamental con la que todos los artistas se relacionan como línea de tiempo, musicalidad y guía de intensidad (similar al concepto renacentista de Cantus Firmus), permitiendo mediante este método un potencial infinito. interconexiones entre todos los participantes, creando coros, Ensambles, Constelaciones y diálogos íntimos. Aportando un profundo sentido de unión, HUMAN SIGNS tiene como objetivo superar la distancia física y el aislamiento, por lo tanto, nos invita a explorar de manera diferente los espacios, lenguajes y formas de interconexión, como parte de una reflexión colectiva sobre un tiempo histórico único. HUMANSIGNS se presentó en línea como una obra de arte multimedia a través del Archivo Digital Viviente y fuera de línea a través de actuaciones de LIVE GRID en cinco ciudades diferentes de todo el mundo (Nueva York, San Petersburgo, Tel Aviv, Milán, Turín).
Inter_WE symposium
El simposio reflexionará sobre los cambios en la sociedad actual respecto a la diversidad de géneros. La existencia de personas intersexuales prueba la falsedad de la construcción binaria de género. Las personas intersexuales, aquellas que poseen características genéticas propias de varón y de mujer, son parte de nuestra sociedad en un ratio 1:500, así que estadísticamente todos nosotros conocemos a una persona intersexual. Sin embargo, existe un conocimiento muy bajo sobre esto en nuestra sociedad. Si dejamos de dividir a las personas en hombres y mujeres y comenzamos a pensar en seres humanos, se diluyen las polémicas sobre género. Hemos dejado de marcar raza y religión en el pasaporte, borrar el género del pasaporte deberá ser el siguiente paso. Un ejemplo es de la legislación alemana – un cambio para agregar un tercer género a las dos opciones tradicionales de femenino | masculino.
Las artes plásticas siempre han tenido la capacidad de reflejar una visión contemporánea del ser humano y plantearse preguntas nuevas como, ¿Pueden las personas intersex encontrar su lugar en el mundo dicotómico de hoy en día?
¿Pueden las personas “que se ajustan a un género definido como masculino y femenino analizar la construcción social del género y proponer conceptos alternativos al sistema binario tradicional de clasificación de género, y finalmente ¿representan adecuadamente los museos esta diversidad?
El simposio pretende contribuir a hacer comprensible la variedad de géneros, una diversidad que debe verse más que como una amenaza, como un regalo. El concepto de género líquido, como reflejo de la sociedad líquida analizada por Zygmunt Bauman, quiere superar la división de géneros en masculinos y femeninos, y los roles y los estereotipos que estos conllevan asociados desde hace siglos.
Luminic Festival
Nos complace formar parte del Festival Luminic, con la exposición Las luces de las piedras de Savina Tarsitano y Dinu Flamand.
Un proyecto interdisciplinar, fruto del encuentro entre la artista italiana Savina Tarsitano y el poeta rumano Dinu Flamând, es un diálogo intercultural sobre la existencia del ser humano, la relación con la naturaleza, la importancia del lugar y la memoria traducida a través de las fotografías.
La colaboración de los dos artistas dio lugar a la publicación del libro Ombre e Falesie en 2018, mezclando imagen y poesía.
LUMÍNIC es el festival de fotografía de Sant Cugat del Vallès, que desde 2019 promueve la fotografía de autor.
The Salon of Espronceda
El proyecto Salón de Espronceda – Charla con Invitado Especial surge de la necesidad de conectar personas en los campos del arte, la cultura, la literatura, la educación, la ciencia, la política, en un período difícil de movimiento, de movimiento. La pandemia y Covid nos ha llevado a una profunda reflexión sobre cómo estar juntos aunque sea distante, sobre cómo seguir dialogando juntos aunque sea distante. De ahí la idea de crear el salón Espronceda, un rincón dedicado cada vez a un Invitado Especial, para dialogar juntos sobre arte, cultura, política, economía y más, siempre en conexión con el arte. La muestra está abierta a jóvenes y expertos con años de experiencia para comparar también las diferentes generaciones, explorando juntos diferentes temas desde diferentes puntos de vista.
ON STAGE
On satage es un proyecto, concebido por Manuel Canelles, que reflexiona sobre la cuestión del lenguaje, sobre la identidad de la percepción y sobre la construcción de lo real percibido: lo que disfrutamos no se corresponde necesariamente con (nuestra idea de) la realidad. Elaborando una simulación del plano fílmico -lenguaje que en sí mismo es ya fruto de un proceso de ilusión- el proyecto indaga en la relación entre la realidad y su representación, explorando, a través de varias fases de trabajo, el lenguaje como materia expresiva.
Visualización virtual de emociones reales
Visualización virtual de emociones reales es un proyecto colaborativo y educativo de arte y realidad virtual que investiga el impacto emocional del aislamiento, especialmente en los jóvenes, con el objetivo de sobrellevar los efectos de la crisis sanitaria vivida durante el 2020. El proyecto busca, a través de un estudio de caso, para probar y validar una metodología innovadora de educación no formal en la que participan jóvenes que serán acompañados a expresar sus emociones en obras de arte virtuales gracias a talleres de creación y experimentación, realidad virtual y narración de historias.
Residencia de artistas VR / AI
Una vez al año, Espronceda otorga el premio IMMENSIVA a artistas seleccionados que están invitados a una residencia de 2 a 4 semanas en Barcelona para crear arte con tecnologías de vanguardia, como VR, AI, AR y más.
La selección la realiza un jurado internacional. Los artistas se presentan a través de una convocatoria abierta o son propuestos por los asesores / curadores de Espronceda e Immensiva.
En la residencia de artistas VR / AI, hasta 12 artistas trabajarán y colaborarán juntos para crear nuevas obras de arte en un entorno colaborativo.
El equipo de Immensiva y Espronceda apoya en gran medida a los artistas con todas las posibilidades. También nos conectaremos con el ecosistema local y regional e invitaremos a oradores, asesores y curadores de alto nivel durante la residencia para ofrecer una experiencia sobresaliente y sostenible.
Las obras de arte creadas (así como las obras de arte potencialmente individuales) se presentarán en un evento de clausura y posterior exposición, abierto al público.
En febrero de 2020, tuvo lugar la primera residencia de artistas de VR / AI.
¡Y Espronceda se enorgullece de que la primera edición haya sido la residencia de realidad virtual más grande del mundo hasta ahora!
Olea
OLEA es un aceite de oliva único, fruto del desarrollo entre diferentes disciplinas y coordinado por el artista Solimán López. En colaboración con el laboratorio Twist Bioscience, que se ha encargado de la síntesis de ADN del contrato inteligente para la criptomoneda OLEA (programada por Blue Room Innovation) y que posteriormente será encapsulada en sílice para incorporarse a una serie limitada de 1.250 litros de aceite de oliva que se irá ampliando con la nueva oferta de la moneda en los próximos meses. En este último paso, Solimán ha contado con el apoyo de Javier Forment, responsable del Servicio de Bioinformática del Instituto de Biología Molecular y Celular de Plantas IBMCP
(Universidad Politécnica de València – Consejo Superior de Investigaciones Científicas del CSIC). Con esta acción el artista crea un nuevo espacio de reflexión y un acercamiento de especies, conceptos, economías, sociedades y flujos de información que confluyen en un solo fluido.
OLEA introduce una innovación histórica en el mundo del arte contemporáneo y el entorno de las criptomonedas y NFT (activos digitales únicos) incorporando el factor artístico para
un sector de carácter altamente especulativo. Gracias a la tecnología blockchain, ahora podemos demostrar la propiedad y autenticidad de los activos digitales. Además de facilitar la trazabilidad y transparencia a las obras de los creadores. Relacionado históricamente con las deidades, la abundancia, la salud, la suavidad y el oro líquido, el aceite es el lugar perfecto para dar la bienvenida a otras naturalezas. La alteración genética, su construcción artificial y convivencia en espacios híbridos, configuran un nuevo ecosistema de pensamiento ético, religioso, político y social que, gracias a este proyecto, pretende vincularse molecularmente con estructuras tecnopolíticas, criptografía y modelos descentralizados de pensamiento y economía. .
AI4Future
AI4Future es un proyecto de Europa Creativa que involucra a tres países europeos diferentes: Italia, España y Holanda. Su objetivo es mejorar la comprensión y la difusión de A.I. tecnologías relacionadas para la participación activa y creativa de jóvenes activistas en la escena cultural europea, permitiéndoles trabajar con artistas para la creación conjunta de una nueva conciencia comunitaria urbana.
El A.I. El enfoque permite el acceso y la interpretación de los datos para comprender mejor cómo funcionan estas nuevas tecnologías y descubrir nuevos aspectos de los mecanismos de la sociedad comunitaria. Las nuevas generaciones tendrán un papel fundamental en este cambio a medida que vayan madurando y creciendo en el avance de la revolución tecnológica.
El principal tema de colaboración entre jóvenes activistas y artistas será la “movilidad”, considerada en diferentes significados y diferentes interpretaciones desarrolladas gracias al diálogo entre los socios. Los significados de movilidad que surgieron son: movilidad mental, fatiga pandémica; movilidad social, económica y política; movilidad virtual e interactiva, en la que A.I. no es solo una herramienta. Los jóvenes activistas, artistas y legisladores tendrán la oportunidad de lidiar con reuniones internacionales, talleres y residencias de artistas.
Mindspaces
MindSpaces es un esfuerzo multidisciplinario, que integra las artes, la neurociencia, la arquitectura, el modelado 3D, el visual, el texto, el EEG, el análisis de detección fisiológica, la AR / VR y una amplia gama de usuarios finales, desde habitantes de la ciudad hasta turistas, y personas mayores que viven independientemente. Su objetivo, mejorar el diseño de espacios públicos al aire libre, trabajos en interiores e interiores de casas a través de un diseño participativo que implique mediciones multisensoriales de las respuestas de los usuarios finales, integrará de manera inherente estas múltiples disciplinas hacia un objetivo común. Las instalaciones artísticas de AR / VR, las herramientas de diseño y las metodologías resultantes permitirán desarrollos futuros dentro de este ecosistema a través de su uso.
IMMENSIVA es una plataforma internacional para nuevas plataformas digitales, centrada en VR, AR y MR, en cooperación con Espronceda – Instituto de Arte y Cultura
VR Art Academy