Espronceda presenta su
Exposición colectiva para el LOOP FESTIVAL
Con los antiguos artistas en residencia
Cong Yao, Natalia Skobeeva, Lorenza Cullet, Bianca Kennedy y Fabián Vogler.
Exposición comisariada por Savina Tarsitano.
Inauguración el 23 de mayo, 19h30
Exposición del 23 al 27 de mayo de 2017.
“Real or unreal? Past or present?” reflexiona sobre el concepto de identidad, historia, patrimonio y cultura, sin dar una respuesta clara a esas cuestiones sociales. Una mirada múltiple de diferentes artistas con diferentes culturas, bagaje e identidad. Una pregunta sobre nuestro pasado, presente, futuro y humanidad analizada por cinco artistas a través de un lenguaje multidisciplinar. Los artistas seleccionados para esta exposición colectiva son antiguos residentes de Espronceda. Natalia Skobeeva y Cong Yao fueron los ganadores de un programa en cooperación con la Royal Academy of London. Fabian Vogler y Bianca Kennedy comenzaron su colaboración tras conocerse en Espronceda. Lorenza Cullet, por su parte, viajó a Barcelona para realizar una investigación que ya está lista para ser mostrada al público.
La artista rusa Natalia Skobeeva con su trabajo «This Territory is Time» enlaza e integra ideas complejas y aparentemente dispares en un coherente trabajo artístico interdisciplinar, con características relacionadas con el arte transnacional, la multiplicidad, liminalidad e hibridación. Su investigación artística la lleva a la Sagrada Familia, una manifestación única de la humanidad. La creación de Gaudí, monumento icónico catalán, explora cómo los temas de lo particular y lo universal son renegociados en el contexto de la (no) pertenencia ambivalente del género humano en la era post-internet.
La obra del artista chino Cong Yao «Under Blue» explora la política de género a través de la belleza, el placer, el disgusto, el peligro, la violencia, lo erótico y lo artificial, la danza del cepillo y el movimiento de la cámara, infundiendo un incómodo sentimiento de voyeurismo al espectador. «Under Blue», en términos generales, encaja en la tendencia del arte corporal y performance en el arte en vídeo, pero con un uso exclusivo de los primeros planos y el efecto de no entender realmente lo que estamos viendo. En la obra, el cuerpo fragmentado, el movimiento corporal, el color y las texturas aparecen entre reales y surrealistas, y nuestra atención hacia esos colores y texturas se va recompensando a medida que el contexto se vuelve más complejo.
El trabajo y la colaboración de los dos artistas alemanes Fabian Vogler y Bianca Kenney «Limbo Weeks» muestra un peculiar estado de desarrollo humano: las primeras siete semanas, cuando la naturaleza aún no ha decidido un género específico para el feto. Este estado de limbo dichoso, girando hacia adelante y hacia atrás en manos del tiempo, pone un signo de interrogación en nuestro mundo a la construcción de género bipolar.
La artista colombiano-francesa Lorenza Cullet, a través de su obra «Triptic Panoramico» destaca los sonidos de cada imagen (en tiempo real o no) alternándose como olas del mar. La atención del espectador está entonces más o menos dirigida por el sonido que le lleva a una determinada imagen que le correspondería. Cada imagen está relacionada con el flujo del tiempo, ya sea recuerdos o pasado, que son el flujo del presente vivido y animado, o la pausa del pensamiento; las reflexiones presentes son como espejos o fantasmas del tiempo.
