Theatre in Palm Roadshow and LOOP City Screen 2024
Inauguración: Viernes 15 de noviembre 19:00 h
Performance: 19:30 h
Lugar: Carrier de Espronceda 326, nave 5, Barcelona
Horarios de apertura adicionales previa cita a través de info@espronceda.net
Martes 19 de noviembre de 17:00 a 19:00 h
Viernes 22 de noviembre de 17:00 a 19:00 h
Más información sobre el proyecto aquí
Cuerpos Errantes es la traducción del griego ‘plancton’, y describe un conjunto de organismos que flotan a la deriva. Su papel en los ecosistemas acuáticos, especialmente marinos, es esencial, ya que entre otras cosas contribuyen a la producción de oxígeno, la absorción de carbono y la formación de nubes. Este proyecto experimental, fruto de la colaboración entre el Instituto de Ciencias del Mar (CSIC), Espronceda Institute of Art & Culture y la Compañía Inervo, pretende visibilizar lo invisible y explorar a través de diferentes expresiones audiovisuales performativas la interconexión entre el mundo humano y no humano. El proyecto destaca la necesidad de diálogo entre ciencia y arte para la creación de nuevas narrativas.
Este proyecto está enmarcado dentro del programa interuniversitario PETRI-MED, que analiza el impacto de este elemento en su contexto inmediato, y del proyecto europeo THEATER IN PALM, que promueve la colaboración internacional e intercultural de nuevos lenguajes artísticos performativos.
Hoy vivimos una crisis ecológica y climática donde las acciones humanas están causando enormes daños y tremendos impactos en el ecosistema debido a un estilo global de desarrollo y crecimiento caracterizado por la falta de justicia social y medioambiental, con efectos desastrosos en la naturaleza.
Urge, por tanto, repensar las relaciones sociales, políticas y ecológicas más allá del proyecto colonial, promoviendo nuevos espacios de acción y colaboración transdisciplinares que fomenten la imaginación para articular la vida social y política y nuestra relación con la naturaleza de otra manera.
Partiendo de esta premisa, Cuerpos Errantes, proyecto experimental y transdisciplinar entre el arte y la ciencia, considera nuestras responsabilidades éticas más amplias hacia el entorno natural y los organismos que lo habitan, y reconoce la interconexión entre las esferas social y medioambiental.
Invitándonos a reflexionar sobre una forma renovada de concebir los bienes naturales como bienes comunes que pertenecen a la comunidad y que tienen un valor intrínseco tal que supera cualquier precio, las obras presentadas proponen crear nuevos imaginarios sociales a través de la introducción de nuevas narrativas que promuevan formas de conocimiento respetuosas con la vida.
Al fomentar una comprensión renovada de la sociedad y de la naturaleza, este proyecto se propone reconsiderar nuestras responsabilidades éticas hacia el mundo natural y los organismos que lo habitan.
Alessia Gervasone, Espronceda Institute of Art & Culture
El proyecto Cuerpos Errantes se propone como un lugar de experimentación grupal para la creación de narrativas entre lo simbólico y lo real, que nacen del diálogo interdisciplinar entre ciencia y arte.
Este diálogo, que fluye por canales alternativos, fluctuando entre el rigor y la poética, surge de la voluntad de compartir visiones sobre los ecosistemas marinos, las relaciones que se establecen entre seres vivos diminutos, entre artistas y científicas, y entre los microorganismos y todas.
Un complejo sistema de relaciones y puntos de vista que oscilan entre el conocimiento más racional y la emocionalidad del movimiento, que toma un camino inesperado, abriendo un espacio para la reflexión y la contemplación.
Nosotras, las personas humanas, convivimos con seres diminutos dentro y fuera nuestro, y compartimos la esencia de ser cuerpos errantes, en algún momento o siempre, destinados a encontrarse en plan físico, pero también filosófico.
Esta instalación audiovisual es el lugar de encuentro de estas miradas entrelazadas, humanas y no humanas, que nos conectan sin rumbo aparente, pero sí con la intención de un acercamiento y confluencia.
Elisabetta Broglio, Institut de Ciències del Mar (CSIC), Barcelona
LO MICRO, LO MACRO Y LO HUMANO
Apelando a la experimentación audiovisual, la obra trabaja a partir de materiales de archivo de expediciones científicas en el mar, para generar un lenguaje visual de texturas, superposiciones y saturaciones. La obra busca provocar una reflexión sobre el desconocimiento del rol de los organismos del plancton en los ecosistemas marinos y de la escala del impacto humano sobre estos, a través de una estética de capas que transmiten tanto descomposición como urgencia para la acción. Las capas de descomposición y la expresión de la de urgencia medioambiental invitan a las personas espectadoras a tener otra mirada a este mundo microscópico, un ecosistema crucial para la vida colectiva pero vulnerable a la influencia humana. Al fusionar lo micro y lo macro, la obra se convierte en una metáfora de la interdependencia, en la que surge la idea que hasta el organismo más pequeño contribuye al conjunto planetario.
ASCENSO Y DESCENSO
Esta obra de vídeo-danza emplea el lenguaje expresivo del cuerpo y la cadencia del ritmo visual para convertir complejos procesos naturales como la migración vertical y el ciclo de absorción-liberación de carbono en una experiencia corporal a través de las bailarinas. Basándose en principios de biomimetismo y danza vertical, los movimientos de las bailarinas reflejan los dinamismo del viaje cíclico del carbono en su ascenso y descenso en el océano.
El vídeo establece un paralelismo y una analogía visual entre el contexto científico urbano y los procesos que suceden a nivel microscópico, donde el edificio se convierte en una extensión arquitectónica de la profundidad marina. Mediante efectos visuales y postproducción asistida por inteligencia artificial, los cuerpos de las intérpretes se funden con organismo marinos, creando así una estética que fusiona en un cuerpo híbrido organismos humanos y no humanos. La obra sugiere así también una reinterpretación de la identidad y la subjetividad humanas, no como algo aislado sino más bien interconectado y fluido con los ritmos vitales de todos los eco (sistemas).
UNIDAS E INTERCONECTADAS
Situadas en el punto en el que el cielo se encuentra con el mar, las performers encarnan una presencia liminal, flotando en este espacio de transición en el que las nubes derivan y se disuelven. La obra fomenta una desaceleración temporal que nos lleva a encarnar los ritmos naturales de la formación de las nubes y la vida marina. Esta experiencia compartida pretende ser una metáfora que recuerda el concepto de «sentimiento oceánico» elaborado por Romain Rolland en su intercambio epistolar con Sigmund Freud, un profundo sentimiento de conexión ilimitada que supera la autonomía personal y singular e invoca una unidad entre el yo y el mundo exterior. Este sentimiento representa una experiencia casi sublime en la que las fronteras del yo se disuelven y la identidad se vuelve fluida, inmersa en un estado de interconexión que difumina los contornos de la individualidad y abarca el vasto continuo de la existencia en una visión archipelágica. Provocando una delicada exploración, la obra nos lleva a reflexionar sobre cómo estamos conectadas a los microorganismos que generan el oxígeno que respiramos. La obra sirve tanto de meditación como de invocación: una invitación a experimentar el océano como un espacio de conexión fluida y a reflexionar sobre nuestra vinculación inherente a los demás ecosistemas vivos que nos sustentan. Retomando el concepto de «pensamiento ecológico» desarrollado por Timothy Morton, y disolviendo las fronteras individuales y subjetivas, la obra invita a reformular la identidad, haciéndola inseparable del tejido relacional de los ecosistemas naturales. Nos invita a sumergirnos física y simbólicamente en los ciclos dinámicos del agua y del aire, convirtiéndonos en inseparable del ecosistema.
ACIDIFICACIÓN
Basándose en materiales anteriores y la performance Cuerpos errantes, con una estética lo-fi, el vídeo se presenta como una metáfora del proceso de acidificación desde el punto de vista del plancton moribundo. Los procesos de acidificación oceánica se exploran mediante un lenguaje audiovisual que relaciona imágenes de archivo e imágenes de investigación performativa, combinándolas con efectos de color, luces y creaciones basadas en IA. El vídeo se descompone y se fragmenta como metáfora del proceso de acidificación. Acompañado de una carta de despedida escrita desde el punto de vista de un organismo planctónico a punto de desintegrarse, la obra busca provocar una resonancia empática con el sujeto y su proceso, destacando la fragilidad que se acumula en ambos mundos y la necesidad de cuidar el medio marino como si fuera nuestro propio cuerpo.
LUZ LÍQUIDA
Las prácticas artísticas y científicas contemporáneas desempeñan un papel fundamental de sensibilización en este contexto de transición ecosocial. Más allá de la pura estética, pueden desafiar las narrativas dominantes establecidas y conocidas, cuestionando prácticas a veces insostenibles o estimulando nuevas conexiones capaces de promover colaboraciones que puedan contribuir a un futuro más equitativo y sostenible. Siguiendo esta línea y enfoque, podemos por tanto destacar cómo la colaboración entre la investigación artística, científica, filosófica y política puede ser un motor de concienciación y cambio, ayudándonos a imaginar un futuro que nos permita incluir los derechos de todos los seres vivos naturales y no naturales en los procesos decisivos con el fin de salvaguardar los ecosistemas con los que convivimos.
LUZLÍQUIDA es el nombre del laboratorio interdisciplinar que tuvo lugar en mayo 2024. Cuerpos Errantes surge de forma espontánea de esta primera colaboración entre Espronceda, el Instituto de Ciencias del Mar (CSIC) y la compañía de danza Inervo, y recupera algunas ideas y artistas de aquella experiencia, para su evolución.
Dirección artística
Benjamín Slavutzky
Carlotta Storelli
Comisariado por
Alessia Gervasone
Elisabetta Broglio
Bailarinas
Carlotta Storelli
Fabiana Paisani
Lluvia Roja
Sandra Barroso Mancera
Performers
Alexandra Anastasiadou
Carlotta Storelli
Elisabetta Broglio
Marta Fernandez Bessa
Nathalie Rey
Voces en off
Fabiana Paisani
Lluvia Roja
Marta Fernandez Bessa
Sandra Barroso Mancera
Sara Broto
Edición y montaje
Sara Broto
Teddy Chang
Edición de sonido y banda sonora
Maribel Tafur
Sara Broto
Vídeo interactivo
Natalia Gima
Cámara
Benjamín Slavutzky
Dario Cottafava
Elisabetta Broglio
Alessia Gervasone
Teddy Chang
Vitor Schietti
Piloto drone
Marco Talone
Communication
Malena Vinay
Maria Rúbies Vistuer
Graphics and Production
Liza Adamchuk
Producción
Espronceda, Institute of Art and Culture
Institut de Ciències del Mar (CSIC)
Agradecimientos
SouLivre, Denise Bragueto, Magda Vila, Vanessa Balagué Año, Liza Adamchuk, Malena Vinay, Césarine Wisline Lafontant, Ciara MoOom, Cristina Dezi, David Mediel (Feroce), Eléonore Ozanne, Esther Sanchez Sosa, Fredo Landaveri, Javiera Gazitua Charnes, Natalia Cabrera, Paula Vicente Puiggros, Verónica Peña, Xavier Muñoz
