Alejandro Martín
antinoolex@hotmail.com
Jefe de Innovación y Proyectos de la UE, comisario independiente, coleccionista de arte, artista, científico, ejecutivo de negocios y filántropo.
Está cooperando con Espronceda desde 2015 como comisario y consejero estratégico para el desarrollo internacional y la cooperación con importantes Instituciones de Arte y Universidades. Desarrolla programas inter-disciplinares de Arte, Ciencia, Tecnología y Emprendimiento: ACT UTOPIA LAB y ahora dirigiendo la cooperación de Espronceda en el Consorcio del proyecto Mindspaces/ STARTS Lighthouse pilots, Horizon 2020. Comisión Europea.
Alejandro cree enormente en el poder de transformación del Arte y del Humanismo en el desarrollo tecnológico, la creación de conocimiento y el bienestar social.
Caterina Tomeo
CATERINA TOMEO (1972) es una historiadora del arte que combina la investigación con un ojo crítico y curatorial. Trabaja en el campo del arte contemporáneo con especial interés en la investigación transdisciplinaria en el campo de las artes sónicas y el arte mediático. Ella enseña en RUFA – Universidad de Bellas Artes de Roma, donde también es la Coordinadora de la MAD en «Multimedia Arts & Design». Es profesora en el Máster en «Economía y Gestión del Arte y Patrimonio Cultural» de la Escuela de Negocios «Il Sole 24 Ore» en Roma. Colabora con festivales internacionales que se centran en la música electrónica y la cultura contemporánea. Su libro, Sound art. Ascoltare è come vedere, fue publicado por Castelvecchi en febrero de 2017. Su nuevo libro, Sonic Arts, será publicado por Castelvecchi en septiembre de 2019.
Olga Sureda
Comisaria independiente y gestora cultural con base en Barcelona. Licenciada en Bellas Artes por la Universitat de Barcelona (UB), finalizó sus estudios en la University of West England, Faculty of Arts, Media and Design, en Bristol, Inglaterra. En el año 2010, Olga obtuvo el Máster en Gestión y Diseño de Exposiciones en la Universidad Europea de Madrid (UEM). Olga Sureda ha estudiado comisariado en Nueva York, Salzburg y Berlín, dónde trabajó como comisaria independiente. Forma parte del grupo de investigación de la plataforma Global Art Archive y desde 2013 es coordinadora del seminario de formación ON MEDIATION_Teoría y Prácticas Curatoriales en el Arte Global, organizado por el grupo de Investigación Arte Globalización Interculturalidad (AGI) de la UB. Sureda es la co-fundadora de Nectar, una organización cultural sin ánimo de lucro con un Programa de Residencia Artística en el nordeste de Cataluña, dentro del parque natural Les Guilleries.
Ilaria Termolino
Ilaria Termolino (Roma, 1988) crítica de arte y comisaría de arte.
Vive y trabaja en Barcelona. Es licenciada en Historia del Arte por la Universidad La Sapienza de Roma en 2014. Con su tesis se especializa en el arte bajo el franquismo manteniendo activas colaboraciones con los pocos artistas que siguen vivos.
Su trabajo de investigación está marcado por una constante búsqueda de la herencia dejada por los grandes artistas del pasado en la actual generación de artistas. Colabora con revistas de arte y acompaña a grupos de turistas italianos a descubrir los rincones más insólitos de la ciudad de Barcelona.
Roberta Melasecca
Architetto, ha svolto attività di libero profesionistas por 15 anni nel Settore del restauro y del rilievo architettonico. Nel 2012 INIZIA el attività nella Comunicazione, Promozione artística y curatela por el arte y la architettura, seguendo Progetti artístico ed editorial y. E ‘Stata por 5 anni arte director di Interno 14, spazio espositivo sito in Roma; nel 2015 funda la Agenzia Melasecca PressOffice promuovendo centinaia di muestre, eventi, premio in tutto il territorio nazionale. Dal 2.018 è responsabile, arte manager y curator di Interno 14 next, progetto di mecenatismo interdisciplinare Diffuso che ha la obiettivo di colegas vario operatorio arte, generados una maglia diffusa che valichi le frontiere y connettere diversi ámbito disciplinario. E ‘responsabile di redazione della rivista www.presstletter.com. Dal 2.019 Interno 14 next hace Parte del progetto The Indipendent della Fondazione MAXXI.
Verena Siol
Verena Siol es una artista de Alemania. Vive y trabaja cerca de Berlín y en Morinesio, Italia. Graduado en Cerámica en la Universidad Bauhaus de Weimar / Alemania. Sus obras se pueden encontrar en varias galerías nacionales e internacionales. Como profesora, ella transmite sus conocimientos en los cursos. Verena es socia y consultora de espronceda y responsable del desarrollo de los programas de actividades con nuestros socios europeos, así como de las relaciones con los curadores.
Elia Sabato
elia@espronceda.net
Elia Sabato (Co-fundador) es un artista proveniente de Lecce, Italia; y co-fundador de Espronceda. Se mudó a Barcelona para tener –junto a Roma- otra base para su creatividad. También diseñó el estudio EncontrArte y coordina los asuntos artísticos de Espronceda.
Camille Baker
Camille Baker es una artista-intérprete / investigadora / curadora dentro de varias formas de arte: actuación participativa y arte interactivo, arte de medios móviles, moda tecnológica / circuitos blandos / electrónica de bricolaje, interfaces y entornos receptivos, y curación de medios emergentes. Baker desarrolla métodos y enfoques para explorar el cuerpo en contextos artísticos interactivos y de rendimiento, utilizando circuitos blandos / etextile, electrónica portátil y medios móviles. Su reciente libro New Directions in Mobile Media and Performance muestra enfoques interesantes y artistas en este espacio, así como su propio trabajo. Ella es la investigadora principal de UCA para el ecosistema STARTS financiado por la UE (comienzos.eu) abril de 2019 a noviembre de 2021 e iniciadora fundadora del proyecto EU WEAR Sustain enero de 2017 a abril de 2019 (wearsustain.eu).
Santeri Suominen
Santeri Suominen es el actual Presidente de la Junta de FIVR – The Finnish VR Association. Actualmente trabaja como Curador de contenido y ecosistema XR en el Centro Helsinki XR. Ya se trate de arte, entretenimiento o aplicaciones de servicios públicos, las compañías XR de Finlandia y los artistas merecen la máxima exposición nacional e internacional. Esto no solo da lugar a nuevas iniciativas, asociaciones, cooperación y proyectos, sino que también genera conocimiento y comprensión sobre hacia dónde nos llevan las tecnologías VR y AR como individuos y sociedades. El papel de Santeri como XR Curator es llenar los vacíos entre la tecnología, la sociedad y la experiencia personal para ayudar a comprender el papel que desempeñarán VR y AR en el futuro del trabajo, el arte y el aprendizaje «.
Ulrich Schrauth
Ulrich Schrauth es el iniciador y director artístico de «VRHAM! – Virtual Reality & Arts Festival» en Hamburgo y también es responsable como director creativo de varios proyectos internacionales en el campo de los medios digitales. Trabaja regularmente como miembro del jurado, por ejemplo para Laval Virtual / Francia o VREFEST Roma / Italia. Schrauth es también un orador y presentador con un enfoque temático en artes inmersivas, i.a. en SXSW Festival Austin / Texas, Festival de Cine de Cannes / Francia, European Jazz Conference Novara / Italia. Trabajó a nivel nacional e internacional en varios puestos, incluido como director artístico artístico del Teatro Thalia en Hamburgo, en el Festival de Sydney y como jefe de programación para el festival internacional Theater der Welt 2017. Schrauth estudió artes escénicas en la Folkwang Hochschule en Essen y cultural. gestión en la Universidad de Música y Teatro de Hamburgo.