Refik Anadol (n. 1985, Estambul, Turquía) es un artista de medios, director y pionero en la estética de la inteligencia artificial. Actualmente reside en Los Ángeles, California, donde es propietario y opera Refik Anadol Studio y RAS LAB, la práctica de investigación del estudio centrada en el descubrimiento y desarrollo de enfoques pioneros en narrativas de datos e inteligencia artificial. Anadol también es profesor en el Departamento de Artes de Medios de Diseño de UCLA, del que obtuvo su Maestría en Bellas Artes.
El trabajo de Anadol aborda los desafíos y las posibilidades que la computación ubicua ha impuesto a la humanidad y lo que significa ser humano en la era de la IA. Explora cómo la percepción y la experiencia del tiempo y el espacio están cambiando radicalmente ahora que las máquinas dominan nuestra vida cotidiana. Anadol está intrigado por las formas en que la era digital y la inteligencia de las máquinas permiten una nueva técnica estética para crear entornos inmersivos enriquecidos que ofrecen una percepción dinámica del espacio.
Al proponer la posibilidad de la “arquitectura post-digital”, Anadol invita a su audiencia a imaginar realidades alternativas redefiniendo las funcionalidades de los elementos arquitectónicos tanto interiores como exteriores. Aborda esto yendo más allá de la integración de los medios en formas construidas y traduciendo la lógica de una nueva tecnología de medios en arte y diseño.
Residiendo en la encrucijada del arte, la ciencia y la tecnología, las esculturas y pinturas de datos tridimensionales específicos del sitio de Anadol, las representaciones audiovisuales en vivo y las instalaciones inmersivas adoptan variadas formas virtuales y físicas. Edificios enteros cobran vida, pisos, paredes y techos desaparecen hasta el infinito, una estética impresionante toma forma a partir de grandes franjas de datos, y lo que una vez fue invisible para el ojo humano se vuelve visible, ofreciendo a la audiencia una nueva perspectiva y narrativa de su mundos.
El hilo principal que recorre las innovadoras visualizaciones de Anadol del mundo invisible son los datos: para Quantum Memories, se utilizaron 200 millones de fotos de la Tierra y sus paisajes, océanos y atmósfera para visualizar una realidad alternativa de la naturaleza; para el sentido del espacio en la 17a Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia – se utilizaron aproximadamente 70 terabytes de datos de resonancia magnética multimodal, incluidos escaneos estructurales, de difusión (DTI) y funcionales (resonancia magnética funcional) de personas que van desde el nacimiento hasta los nonagenarios para diseñar el obras de arte inspiradas en el cerebro; Los datos fotográficos de archivo de nuestro universo de la NASA / JPL fueron la fuerza impulsora detrás de Machine Memoirs: Space, la exposición más visitada de Estambul; para Machine Hallucination, se utilizaron 113 millones de imágenes disponibles públicamente de la ciudad de Nueva York para visualizar el futuro cercano de una ciudad histórica; para WDCH Dreams, se aprovecharon 100 años de los archivos digitales de la Filarmónica de Los Ángeles para inspirar las imágenes proyectadas en el edificio icónico de Frank Gehry; para el sentido del lugar de Oakland, los datos ambientales en tiempo real como el viento, la temperatura y la humedad, así como las señales de comunicación invisibles de Bluetooth, Wifi y LTE informan el trabajo; para el Ser latente de Berlín, los propios visitantes proporcionaron datos en tiempo real para el proceso de pensamiento artificial; y para la interconexión del aeropuerto de Charlotte, las estadísticas del aeropuerto en tiempo real, como llegadas / salidas, sistemas de manejo de equipaje y transporte terrestre, se transforman en un conjunto de formas abstractas, colores y texturas simuladas en constante cambio.
Los proyectos globales de Refik Anadol han recibido una serie de premios y premios, entre ellos el Lorenzo il Magnifico Lifetime Achievement Award for New Media Art, Microsoft Research’s Best Vision Award, Lumen Prize Award, iF Gold Award, D&AD Pencil Award, German Design Award, UCLA Art + Architecture Moss Award, Premio Breakthrough in Storytelling de la Universidad de Columbia, Premio del Instituto de Investigación en las Artes de la Universidad de California, Premio SEGD de Diseño Global y Premio de Residencia de Artistas y Artista de Inteligencia Artificial de Google.
Las actuaciones audiovisuales específicas del sitio de Anadol se han presentado en lugares emblemáticos, museos y festivales de todo el mundo, como la 17a Exposición Internacional de Arquitectura: La Biennale di Venezia, la Galería Nacional de Victoria, la Sala de Conciertos Walt Disney, el Museo Hammer, la Plaza de Diseño Dongdaemun. , Artechouse, Centro Pompidou, Edificio Portland, Museo de Arte de Daejeon, Bienal de Florencia, Art Basel, Festival OFFF, Bienal Internacional de Artes Digitales de Montreal, Festival Ars Electronica, l’Usine | Genève, Arc de Triomf, Zollverein | Edificio de la Escuela de Diseño de SANAA, Centro de Arte Contemporáneo de santralistanbul, Outdoor Vision Festival, Bienal de Diseño de Estambul, Sydney City Art y Lichtrouten, entre muchos otros.
Refik Anadol Studio está compuesto por diseñadores, arquitectos, científicos de datos e investigadores de diversos orígenes profesionales y personales, que adoptan principios de inclusión y equidad en todas las etapas de la producción. Los miembros del estudio provienen de 10 países diferentes y son colectivamente flue