Presentado por: ESPRONCEDA – Instituto de Arte y Cultura
Lugar: Carrer de Espronceda 326, Nave 4-5, 08027 Barcelona
Fecha: Jueves, 13 de marzo de 2025, a las 19:00
Entrada gratuita
Como parte del proyecto europeo Theatre in Palm, que apoya a los artistas escénicos emergentes a través de la movilidad y la colaboración, el ESPRONCEDA Instituto de Arte y Cultura se complace en acoger esta conferencia especial. Únase a nosotros el jueves 13 de marzo, a las 19:00, para una exploración inmersiva del sonido, la naturaleza y la creatividad culinaria.
¿Qué surge cuando se unen el arte sonoro, la gastronomía y los ecosistemas? En esta conferencia, la creadora explora la intersección de estos campos, mostrando cómo se entrelazan en sus últimos proyectos.
Resumen de la conferencia: Maribel Tafur explorará la intersección del arte sonoro, la gastronomía y los ecosistemas. A través de una experiencia híbrida, que combina la escucha de obras sonoras con explicaciones sobre su proceso creativo, mostrará cómo estos elementos se han integrado en los proyectos. Su trabajo se centra en la elaboración de composiciones y diseños que utilizan el sonido y la música como medio para evocar paisajes, identidad, tradiciones y la relación humana con la naturaleza, materializados en obras discográficas y experiencias multisensoriales premiadas.
Los asistentes conocerán los aspectos narrativos y técnicos de cada proyecto, así como el enfoque creativo y conceptual del artista. Con años de colaboración con organizaciones gastronómicas y sostenibles como Slow Food Bilbao-Bizkaia, Mater Iniciativa y chefs visionarios como Virgilio Martínez (Central, Maz, Mil), Pía León (Kjolle), Bittor Arginzoniz (Etxebarri) y Gabriel Huaman (Waman), su trabajo fusiona prácticas culinarias y sonoras de forma innovadora. Recientemente ha ganado el Golden A’ Design Award por sus paisajes sonoros para Central Restaurante.
Descripción de proyectos:
- EGUZKIA-INTI: Este proyecto, en colaboración con Slow Food Bilbao-Bizkaia y el chef Gabriel Huamán, fusiona el patrimonio sonoro y gastronómico de dos territorios: el País Vasco y Perú. A través de una narrativa sonora, estas composiciones buscan conectar las tradiciones culinarias, la memoria sonora y la biodiversidad de ambas regiones, creando una experiencia que explora el poder del sonido para potenciar la percepción sensorial de la gastronomía y la singularidad de sus paisajes.
- MATER SOUNDSCAPES OF PERU: En este proyecto, la artista colaboró con el chef de renombre mundial Virgilio Martínez y el centro de investigación biológica y cultural Mater Iniciativa, explorando la biodiversidad, los ecosistemas y las altitudes de Perú a través de un álbum que integra los sonidos de los entornos naturales, los ingredientes autóctonos y la instrumentación electrónica. Cada pista representa una altitud específica sobre el nivel del mar (MASL), llevando a los oyentes en un viaje desde el fondo del océano hasta las alturas extremas de la región andina.
- ULTRANATURA con SOUND EARTH LEGACY: Un álbum de meditación lanzado en el Día de la Tierra en colaboración con Sound Earth Legacy y Bye Bye Plastic Foundation. Esta producción fue concebida para promover la meditación y el bienestar a través de composiciones basadas en grabaciones de especies en peligro de extinción y entornos naturales, al mismo tiempo que sensibiliza sobre la urgente necesidad de proteger nuestros ecosistemas. Fue presentado a través de una experiencia inmersiva de disco silencioso, permitiendo a los invitados disfrutar plenamente del álbum y participar en conversaciones con la creadora después de la sesión.
- KJOLLE: Paisajes sonoros compuestos para Kjolle, la experiencia gastronómica de la chef mundialmente conocida Pía León. Estas composiciones son la atmósfera sonora permanente del restaurante, creadas para reflejar su concepto culinario y filosofía. Inspirados en la biodiversidad de Perú, los paisajes sonoros capturan cómo los ingredientes de Kjolle—procedentes de diferentes ecosistemas—interactúan, evolucionando a través de procesos y técnicas. Una expresión sonora de texturas, colores, biodiversidad y memoria, integrada en la experiencia multisensorial.
Maribel Tafur es compositora, productora, diseñadora de sonido y emprendedora, fundadora de Intune, empresa especializada en soluciones de música experiencial en Perú, y de su propio estudio creativo en Barcelona. Con 14 años de experiencia, combina su pasión por el arte sonoro y el diseño musical con un máster en musicoterapia y formación avanzada en grabación y postproducción de audio. A lo largo de su carrera, ha trabajado en proyectos multisensoriales que van desde la gastronomía y la hostelería hasta las instalaciones y el video mapping, colaborando con marcas e instituciones de renombre. Incluida en la lista 2022 de Forbes de los 50 más creativos de Perú, su enfoque actual como diseñadora de experiencias musicales es la creación de soluciones sonoras globales que fusionan arte y tecnología, conectando con empresas, diseñadores de espacios, chefs y agencias creativas.
Web de la artista: www.maribeltafur.com
Proyectos/Portafolio web: www.maribeltafurstudio.com