Fecha: 6 de febrero de 2025
Hora: 10:00 – 13:30 (Hora de Madrid)
ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture tiene el honor de presentar el PMP Future Media Online Seminar, organizado en el marco del proyecto europeo PMP – Professional Media Presence. Como centro multidisciplinar dedicado a la creación artística, la investigación y la educación, ESPRONCEDA desempeña un papel clave en la exploración de la intersección entre arte, tecnología y conexión humana, promoviendo la innovación y el intercambio de ideas en estos campos.
Sobre el Proyecto Europeo PMP – Professional Media Presence
Professional Media Presence es un proyecto europeo que tiene como objetivo explorar y potenciar la presencia profesional de los medios en la era digital. A través de la colaboración entre artistas, expertos en tecnología y creativos, PMP facilita el desarrollo de nuevas estrategias y prácticas en los medios, centrándose en la intersección entre el arte, la tecnología y la conexión humana. Este seminario online es una de las muchas iniciativas de PMP, diseñada para analizar los avances más recientes en Realidad Extendida (XR), Inteligencia Artificial (IA) y Realidad Virtual (VR), y cómo estas tecnologías pueden transformar los procesos creativos.
Este seminario online, celebrado el 6 de febrero de 2025, reunió a expertos de primer nivel para analizar el potencial transformador de la Realidad Extendida (XR), la Inteligencia Artificial (IA) y la Realidad Virtual (VR). Los participantes exploraron la continua realidad-virtualidad, la computación espacial y los entornos inmersivos, así como los procesos creativos impulsados por la IA, que están redefiniendo la expresión artística.
PROGRAMA
A continuación, presentamos el programa detallado:
Hora: 10:00 – 10:15 | Introducción a los ponentes y temas.
PRIMERA PONENCIA
Título: Entornos Virtuales
Hora: 10:15 – 11:15
Ponente: Marc Galvez
Descripción:
Un recorrido inmersivo por la Realidad Extendida (XR) para explorar el continuo realidad-virtualidad, la computación espacial, el AR Cloud y el metaverso. El seminario abordará temas clave como visores de realidad virtual, dispositivos inmersivos, digital twins y técnicas de interacción y navegación. También se incluirán demostraciones de software y hardware avanzados que enriquecen la experiencia XR, con consejos prácticos sobre sus aplicaciones. Se abordará el simulator sickness y estrategias para mejorar la comodidad y usabilidad en entornos inmersivos. Además, se explorará el concepto de story living y su potencial para generar narrativas virtuales envolventes y emocionales. Al finalizar, los participantes contarán con los conocimientos y herramientas necesarias para diseñar, evaluar y perfeccionar sus propios proyectos XR innovadores.
Pausa para el café: 11:15 – 11:30
SEGUNDA PONENCIA
Título: Realidad Virtual y Cuerpo: Explorando los Límites de la UX y la Conexión Humana
Hora: 11:30 – 12:30
Ponente: Daniel González Franco
Descripción:
En un mundo donde la tecnología a menudo nos aísla, he explorado cómo la realidad virtual puede convertirse en un puente hacia conexiones humanas más profundas. Mi trayectoria como diseñador de experiencias me ha llevado a proyectos como The Machine to Be Another de BeAnotherLab, que utiliza ilusiones de propiedad corporal para fomentar la empatía, y Eve, Dance is an Unplaceable Place, donde la danza y la realidad virtual se fusionan para reimaginar el cuerpo como un lenguaje universal. Desde la exploración de la intimidad en ImbueVR hasta el desarrollo de sistemas de apoyo social para la salud mental como MISS-U, mis experimentos buscan ampliar los límites de la tecnología para revelar lo que nos hace profundamente humanos. En esta charla, compartiré cómo la creatividad y la humildad pueden redefinir la experiencia del usuario, transformando la tecnología en un medio para habitar las vidas y emociones de los demás.
TERCERA PONENCIA
Título: La IA en tu Práctica Artística
Hora: 12:30 – 13:30
Ponente: Daniel Sabio (The Glad Scientist)
Descripción:
En esta sesión, los asistentes aprenderán sobre la inteligencia artificial (IA) y sus múltiples aplicaciones en el ámbito artístico. Desmitificaremos la IA y exploraremos formas divertidas e innovadoras en las que puede utilizarse en la creación, distribución e ideación artística. Trataremos temas como la ideación profunda, el aprendizaje acelerado y el uso contemporáneo de la generación de imágenes, sonido y video. Al final de la sesión, los participantes se sentirán empoderados por las nuevas posibilidades que ofrecen estas herramientas emergentes y su potencial para enriquecer la práctica artística.
PONENTES
MARC GALVEZ Graduado en Diseño y Desarrollo de Videojuegos por la Universitat Politècnica de Catalunya (CITM), con amplia experiencia en desarrollo de realidad virtual (VR) y diseño de experiencia de usuario (UX). Ha trabajado como desarrollador de VR y gestor de proyectos en Espronceda Institute of Art and Culture, diseñador UX y desarrollador UI en Digital Twin Technology en Alemania, y desarrollador de VR/WebGL en el proyecto Ready Teddy en EE.UU., enfocado en juegos educativos para niños en entornos de resonancia magnética. Ha colaborado en proyectos artísticos de VR como Temples del Zenit de Enric Pladevall, y en iniciativas innovadoras como la pintura con drones en Ars Electronica’s Futurelab. Creó Beat the Impact, un juego de música en VR para personas con discapacidad intelectual, y desarrolló plataformas de VR como Inmensiva y Mozilla Hubs Virtual Gallery. Apasionado por la intersección entre tecnología, arte e innovación. Web: Marc Galvez, LinkedIn
DANIEL GONZÁLEZ FRANCO. Investigador interdisciplinario, artista y emprendedor con un fuerte interés en la innovación social y el desarrollo de experiencias inmersivas para una sociedad más empática. Cofundador del colectivo BeAnotherLab, creadores del sistema de Realidad Virtual The Machine to Be Another, que explora la relación entre identidad y empatía. Su trabajo ha recibido reconocimientos como el Premio Europeo de Innovación Social, Laval Virtual Awards (Learning and Humanities Award), dos menciones honoríficas en Ars Electronica, y el N.I.C.E. Award (Solving the World’s Major Challenges), entre otros. En 2019, recibió el prestigioso Laval Virtual Award en la categoría Arte & VR y el VR Grand Prize en el Festival de Cine de Kaohsiung (Taiwán) con su obra híbrida de VR y danza Eve, Dance is an Unplaceable Place, en colaboración con Margherita Bérgamo. Web: BeAnotherLab.
DANIEL SABIO (The Glad Scientist). Artista conceptual puertorriqueño radicado en Barcelona. Su trabajo se centra en la performance audiovisual y la instalación artística, combinando un interés profundo por la ciencia y el espiritualismo con un enfoque en las respuestas emocionales y transformadoras (y un toque de humor). Ha presentado su obra en festivales y eventos internacionales como Ars Electronica, Bienal de Venecia, ISEA, FILE, LEV y DreamHack, y ha participado en residencias artísticas y musicales. Su trabajo ha sido expuesto en galerías en Shanghái, Tokio, Nueva York y Berlín.
A nivel comercial, ha colaborado con músicos ganadores del Grammy, Under Armour y Super Nintendo World, entre otros. Actualmente, es profesor en La Salle BCN, donde imparte clases sobre animación con IA y diseño de sistemas artísticos en el Máster de Arte Digital y Tecnología Creativa. Web: The Glad Scientist.
