PMP Mitjans del Futur Seminari Online: IA, XR i Connexió Humana - 06.02.2025

Data: 6 de febrer de 2025

Hora: 10:00 – 13:30 (Hora de Madrid)

ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture té l’honor de presentar el PMP Future Media Online Seminar, organitzat en el marc del projecte europeu PMP – Professional Media Presence. Com a centre multidisciplinari dedicat a la creació artística, la recerca i l’educació, ESPRONCEDA té un paper clau en l’exploració de la intersecció entre art, tecnologia i connexió humana, promovent la innovació i l’intercanvi d’idees en aquests àmbits.

Sobre el Projecte Europeu PMP – Professional Media Presence

Professional Media Presence és un projecte europeu que té com a objectiu explorar i potenciar la presència professional dels mitjans en l’era digital. A través de la col·laboració entre artistes, experts en tecnologia i creatius, PMP facilita el desenvolupament de noves estratègies i pràctiques als mitjans, centrant-se en la intersecció entre art, tecnologia i connexió humana. Aquest seminari online és una de les moltes iniciatives de PMP, dissenyat per analitzar els avenços més recents en Realitat Estesa (XR), Intel·ligència Artificial (IA) i Realitat Virtual (VR), i com aquestes tecnologies poden transformar els processos creatius.

Aquest seminari online, celebrat el 6 de febrer de 2025, va reunir experts de primer nivell per analitzar el potencial transformador de la Realitat Estesa (XR), la Intel·ligència Artificial (IA) i la Realitat Virtual (VR). Els participants van explorar el continu realitat-virtualitat, la computació espacial i els entorns immersius, així com els processos creatius impulsats per la IA, que estan redefinint l’expressió artística.

PROGRAMA

A continuació, presentem el programa detallat:

Horari: 10.00 – 10.15 – Introducció als ponents i als temes.

Primera ponència

Títol: Entorns Virtuals
Hora: 10.15 – 11.15
Ponent: Marc Galvez

Descripció:
Una exploració immersiva de la XR (Realitat Estesa) per aprofundir en el continu realitat-virtualitat, la computació espacial, l’AR Cloud i el metavers. El webinar cobreix temes essencials com els dispositius muntats al cap, gadgets immersius, digital twins i tècniques d’interacció i navegació. S’inclouen demostracions de programari i maquinari avançat per millorar les experiències XR, així com estratègies per reduir el malestar per simulació (simulator sickness). També es presentarà el concepte de story living per crear narratives virtuals impactants i emocionals. En finalitzar, els participants obtindran coneixements i eines per dissenyar i perfeccionar els seus propis projectes XR innovadors.

Pausa per al cafè: 11.15 – 11.30

Segona ponència

Títol: VR Embodied: Explorant els límits de l’experiència d’usuari i la connexió humana
Hora: 11.30 – 12.30
Ponent: Daniel González Franco

Descripció:
En un món on la tecnologia sovint aïlla, he investigat com la realitat virtual pot esdevenir un pont cap a connexions humanes més profundes. La meva trajectòria com a dissenyador d’experiències m’ha portat a projectes com The Machine to Be Another de BeAnotherLab, que utilitza il·lusions de propietat corporal per fomentar l’empatia, i Eve, Dance is an Unplaceable Place, on la dansa i la VR es fusionen per replantejar el cos com a llenguatge universal. Des d’explorar la intimitat amb ImbueVR fins a abordar la salut mental amb sistemes de suport social com MISS-U, els meus experiments busquen expandir els límits de la tecnologia mentre descobreixen què ens fa profundament humans. En aquesta xerrada compartiré com la creativitat i la humilitat poden redefinir l’experiència d’usuari, transformant la tecnologia en un mitjà per habitar les vides i emocions dels altres.

Tercera ponència

Títol: La IA en la teva pràctica artística

Hora: 12.30 – 13.30
Ponent: Daniel Sabio (The Glad Scientist)

Descripció:
En aquesta sessió, els assistents aprendran sobre la intel·ligència artificial (IA) i les seves múltiples possibilitats per als artistes. Es desmuntaran mites sobre la IA i es mostraran maneres creatives i pràctiques d’utilitzar-la al llarg del procés de creació artística, distribució i ideació. Els temes inclouran des de la generació d’idees fins a l’aprenentatge ràpid i l’ús modern de la IA per a la generació d’imatge, so i vídeo. Els participants acabaran la sessió amb una comprensió clara de com aquestes eines emergents poden potenciar la seva pràctica artística.

PONENTS

MARC GALVEZ Graduat en Disseny i Desenvolupament de Videojocs per la Universitat Politècnica de Catalunya (CITM), amb àmplia experiència en desenvolupament de realitat virtual (VR) i disseny d’experiència d’usuari (UX). Ha treballat com a desenvolupador de VR i gestor de projectes a Espronceda Institute of Art and Culture, com a dissenyador UX i desenvolupador UI a Digital Twin Technology a Alemanya, i com a desenvolupador VR/WebGL en serious games per a nens en entorns de ressonància magnètica en el projecte Ready Teddy als EUA. Ha contribuït a projectes artístics de VR, com Temples del Zenit d’Enric Pladevall, i a iniciatives innovadores com la pintura amb llum basada en drons amb Ars Electronica Futurelab.

Web: Marc Galvez, LinkedIn

DANIEL GONZÁLEZ FRANCO Investigador interdisciplinari, artista i emprenedor amb un gran interès en la innovació social. Cofundador del col·lectiu BeAnotherLab, creadors de The Machine to Be Another, un sistema de realitat virtual embòlica que explora la relació entre identitat i empatia. La seva feina ha rebut premis com el European Social Innovation Competition Award, els Laval Virtual Awards (Learning and Humanities Award), dues mencions honorífiques d’Ars Electronica i el N.I.C.E. Award (solving the world’s major challenges). Ha estat guardonat amb el Laval Virtual Award 2019 en la categoria Art&VR i amb el VR Grand Prize al Kaohsiung Film Festival a Taiwan per la seva peça híbrida de VR i dansa, Eve, Dance is an Unplaceable Place, juntament amb Margherita Bérgamo.

Web: BeAnotherLab.

DANIEL SABIO (The Glad Scientist) Artista conceptual porto-riqueny resident a Barcelona. La seva obra se centra en la performance audiovisual i les instal·lacions, amb un profund interès en la ciència, l’espiritualitat i les respostes emocionals i transformadores, amb un toc d’humor. La seva obra s’ha presentat en festivals com Ars Electronica, la Biennal de Venècia, ISEA, FILE, LEV i DreamHack. Ha participat en residències d’art i música i ha exposat a galeries de Xangai, Tòquio, Nova York i Berlín. A nivell comercial, ha col·laborat amb músics guanyadors de premis Grammy, Under Armour i Super Nintendo World. És professor a La Salle BCN, on ensenya animació amb IA i disseny de sistemes artístics en el Màster d’Art Digital i Tecnologia Creativa.