HOMO FABER
Presentat per: ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture
Ubicació: Carrer d’Espronceda 326, Nau 4-5, 08027 Barcelona
Inauguració: 6 de febrer de 2025 a les 19:00 h
Dates i horaris d’obertura: del 6 al 14 de febrer de 2025. De dilluns a divendres de 18 a 20 h. Dissabte 8 de 12 a 20 h
Sobre l’Exposició: HOMO FABER – Punt de Referència o Punt de No Retorn?
Fa temps que la vida humana es desenvolupa fora de l’esfera d’influència del seu propietari. L’animal social, alimentat per les grans corporacions, ha evolucionat de l’homo sapiens a l’homo addictus. El complex d’incentius financers i normes ètiques desenvolupat a les entranyes de les corporacions manté una proporció perfecta d’amor propi, enveja i mandra, controlant l’activitat segura de la societat de manera més efectiva que la por, amb la qual durant segles van governar els seus predecessors: l’Estat i l’Església. Però, a l’home de la dependència s’hi oposa l’home de la creació.
Creador del seu propi univers, és el punt de referència. Ell separa la llum de les tenebres i l’armament de les aigües.
A través de la negror d’un color desproveït de força interior, un color opac i aterridor, emergeixen els estels, reflectits en el blau de l’oceà infinit.
La foscor retrocedeix, enroscada en un laberint de taques negres. No oposada a la llum, sinó part integral d’aquesta, perquè sense foscor, la llum no existeix.
De sota l’alfombra oral, la pulsació de la vida s’eleva, agitació rere agitació, triant la seva pròxima encarnació. Figures negres i vermelles, descendents dels gerros grecs, difuminats, generalitzats Adams d’argila i Eves africanes, convertides d’antuvi en pilars de sal, custodien la frontera entre els mons.
L’home de la creació inventa un nou llenguatge plàstic. Lletra a lletra compon un nou alfabet de llengües mortes i vives. Un vel arrugat, un missatge amb una xifra desconeguda, una revelació oculta deixada a la vista.
L’home creador traça un cercle per tornar a si mateix, però ara al seu propi jo comprès. Es congela i veu que tot està en harmonia en el món que ha organitzat. En el seu propi jo, troba un refugi per a la reconfiguració, inviolable a la cacofonia del món que l’envolta. I una vegada al punt de partida, inicia un nou compte enrere, destruint el món fins als fonaments. No hi ha llum sense foscor ni creació sense destrucció. El punt de partida és sempre el punt de no retorn.
Sobre l’Artista:
Eugenio Shapoval (Ucrània, 1986) és un artista la feina del qual reflecteix la fusió de dues influències culturals distintes: el món postsoviètic on va créixer i la dinàmica i moderna cultura d’Espanya, on viu des dels 15 anys. La seva experiència personal li ha permès fusionar les tradicions culturals de l’Est d’Europa amb la modernitat de la vida a l’Oest, donant lloc a un enfocament artístic únic.
La pràctica artística de Shapoval se centra en la pintura, on combina colors i formes per crear paisatges emocionals que conviden a la introspecció. Les seves obres evoquen una sensació de profunditat i reflexió, animant l’espectador a involucrar-se amb l’essència emocional dels seus temes. L’artista explora sovint les relacions contrastades entre la llum i l’obscuritat, el real i l’abstracte, utilitzant aquestes dualitats per reflexionar sobre la complexitat de l’existència humana.
En la seva obra, Shapoval posa de manifest la seva creença en la bellesa i la necessitat de les experiències subjectives. Per ell, cada persona té una “bombolla subjectiva” única, un espai on coexisteixen diferents perspectives i opinions. Aquesta idea és fonamental en el seu art, convidant els espectadors a sortir de la seva pròpia perspectiva i explorar les múltiples possibilitats emocionals i intel·lectuals que donen forma a la nostra comprensió del món.
Cita de l’Artista:
“El més important és que cadascú té la seva pròpia bombolla subjectiva, i això és bell. Hem d’acceptar i no temer cada opinió i punt de vista.”
Contacte:
ESPRONCEDA: info@espronceda.net
Artist: Eugenio Shapoval – www.zhk.es
Teléfono: +34 722 182 184
www.zhk.es
