Treballem amb diversos curadors i assessors molt experimentats del món de l’art per obtenir la major i més valuosa contribució possible.
Elia Sabato
elia@espronceda.net
Elia Sabato (cofundadora) és un artista provinent de Lecce, Itàlia; i cofundador d’Espronceda. Es va mudar a Barcelona per tenir -junt a Roma- una altra base per a la seva creativitat. També va dissenyar l’estudi EncontrArte i coordinar els assumptes artístics d’Espronceda.
Savina Tarsitano
Savina Tarsitano (Co-fundadora), és una artista de Calabria, Itàlia, viu i treballa entre Bèlgica i l’illa caribenya de Martinica. La seva recerca gira entorn al concepte del “landing-place”. Ha passat els seus períodes creatius en “theme-sites” com, per exemple, illes, abadies i castells del voltant del món. És membre del Parlament Cultural Europeu, ambaixadora del “Rebirth Project” de Michelangelo Pistoletto i fundadora del projecte “Creativity in Motion” per a la integració social a través de l’art. Savina és col·laboradora d’Espronceda i responsable del desenvolupament dels programes d’activitats, els intercanvis europeus i les relacions de comissariat.
Alejandro Martín
alejandro@espronceda.net
Cap d’Innovació i Projectes de la UE, comissari independent, col.lecionista d’Art, artista, científic, executiu de negocis i filàntrop.
Ha estat cooperant amb Espronceda des del 2015 com à comissari i conseller estratègic pel desenvolupament internacional i la cooperació amb importants institucions d’Art i Universitats. Desenvolupa programes inter-disciplinars d’Art, Ciència, Tecnología i Emprenedoria: ACT UTOPIA LAB, i ara dirigeix la cooperació d’Espronceda amb el Consorci del projecte Mindspaces/ STARTS Lighthouse pilots, Horizon 2020. Comissió Europea.
Alejandro creu enormement al poder de transformació de l’Art i l’Humanisme en el desenvolupament tecnològic, la creació de coneixement i el benestar social.
Laura Carnemolla
lauracarnemolla@libero.it
Comissària d’art independent amb seu a Roma, es va graduar en 2005 en Conservació del Patrimoni Cultural a la Universitat de Viterbo, fins a 2012 va treballar com a assistent de càmera o carregadora de cambra, filmant pel·lícules, ficció, documentals, etc … En 2013 Laura va guanyar una beca per assistir a un màster Llicenciat en Gestió del Patrimoni Cultural en Link Campus University, a Roma. El 2015, a Torí, Laura va assistir a NICE, un curs per a curadors, produint i curant una exposició: Cross the border, a la fira d’art Paratissima. Des d’aquesta experiència tardana Laura va començar a treballar com curadora independent, sempre afavorint els problemes socials.
Maribel Navarro
navarrocortes.maribel@gmail.com
Llicenciada en Humanitats amb un postgrau en Gestió Cultural per la Universitat Pompeu Fabra, de Barcelona, i formada en comissariat d’art per Sotheby’s Institute of Art. Ha treballat en empreses culturals privades i en institucions públiques, en el camp de la gestió i organització d’exposicions d’art contemporani i en l’edició de catàlegs i llibres d’art. Des de l’any 2016 col·labora amb Espronceda com a comissària d’exposicions d’art.
Valentina Casacchia
Valentina Casacchia és una historiadora de l’art, comissària i consultora d’art amb seu a Milà. Va treballar a París i Nova York per diverses institucions i col·leccions d’art modern i contemporani: el Museu Solomon R. Guggenheim, el Museu de Jersey City, l’Espectacle de l’Armeria, la Col·lecció Maria de Beyrie, la Col·lecció Gregory Callimanopulos i l’Art Mutu
Caterina Tomeo
CATERINA Tomeo (1972) és una historiadora de l’art que combina la investigació amb un ull crític i curatorial. Treballa en el camp de l’art contemporani amb especial interès persegueix en el camp de les arts sòniques i l’art mediàtic. Ella ensenya a RUFA – Universitat de Belles Arts de Roma, on també és la Coordinadora de la MAD a “Multimèdia Arts & Design”. És professora en el Màster en “Economia i Gestió de l’Art i Patrimoni Cultural” de l’Escola de Negocis “Il Sole 24 Ore” a Roma. Col·labora amb festivals internacionals que se centren en la música electrònica i la cultura contemporània. El seu llibre, Sound art. Ascoltare è menja vedere, va ser publicat per Castelvecchi al febrer de 2017. El seu nou llibre, Sonic Arts, serà publicat per Castelvecchi al setembre de 2019.
Ilaria Termolino
Roberta Melasecca
Architetto, ha svolto attività di libero professionista per 15 anni nel settore del restauro e del rilievo architettonico.Nel 2012 inizia l’attività nella comunicazione, promozione artistica e curatela per l’arte e l’architettura, seguendo progetti artistici ed editoriali. E’ stata per 5 anni art director di Interno 14, spazio espositivo sito in Roma; nel 2015 fonda l’agenzia Melasecca PressOffice promuovendo centinaia di mostre, eventi, premi in tutto il territorio nazionale. Dal 2018 è responsabile, art manager e curator di Interno 14 next, progetto di mecenatismo interdisciplinare diffuso che ha l’obiettivo di collegare vari operatori dell’arte, generare una maglia diffusa che valichi le frontiere e connettere diversi ambiti disciplinari. E’ responsabile di redazione della rivista www.presstletter.com. Dal 2019 Interno 14 next fa parte del progetto The Indipendent della Fondazione MAXXI.
Verena Siol
Verena SIOL és una artista d’Alemanya. Viu i treballa a prop de Berlín ia Morinesio, Itàlia. Graduat en Ceràmica a la Universitat Bauhaus de Weimar / Alemanya. Les seves obres es poden trobar en diverses galeries nacionals i internacionals. Com a professora, ella transmet els seus coneixements en els cursos. Verena és sòcia i consultora de espronceda i responsable de el desenvolupament dels programes d’activitats amb els nostres socis europeus, així com de les relacions amb els curadors.
Camille Baker
Camille Baker és una artista-intèrpret / investigadora / comissària en diverses formes d’art: rendiment participatiu i art interactiu, art de mitjans mòbils, tecnologia de moda / circuits suaus / electrònica de bricolatge, interfícies i entorns responsius i curatges de mitjans emergents. Baker desenvolupa mètodes i enfocaments per explorar el cos en contextos artístics de performance i interactius, mitjançant circuits suaus / etextil, electrònica portable i suports mòbils. El seu llibre recent “New Directions in Mobile Media and Performance” mostra enfocaments i artistes interessants en aquest espai, així com la seva pròpia obra. És la investigadora principal de UCA per a STARTS Ecosystem (principis.eu), finançada per la UE, abr 2019-nov. 2021 i iniciadora fundadora del projecte EU WEAR Sustain, gener de 2017 a abril de 2019 (wearsustain.eu).
Santeri Suominen
Santeri Suominen és l’actual president del consell de FIVR – The Finnish VR Association. Actualment treballa com a comissària de contingut i ecosistema de XR al Centre d’Helsinki XR. Tant si es tracta d’art, entreteniment o aplicacions d’utilitat, les empreses de RR de Finlàndia i els artistes mereixen una màxima exposició a nivell nacional i internacional. Això no només dóna lloc a noves iniciatives, col·laboracions, cooperació i projectes, sinó que també genera coneixement i comprensió sobre on ens porten les tecnologies de VR i AR com a individus i societats. El paper de Santeri com a Comissari XR és omplir els buits entre la tecnologia, la societat i l’experiència personal per ajudar a entendre el paper que VR i AR jugaran en el futur del treball, l’art i l’aprenentatge. ”
Ulrich Schrauth
Ulrich Schrauth és l’iniciador i director artístic del “VRHAM! – Virtual Reality & Arts Festival” a Hamburg i també és responsable com a director creatiu de diversos projectes internacionals en el camp dels mitjans digitals. Treballa regularment com a membre del jurat, per exemple a Laval Virtual / France o VREFEST Roma / Itàlia. Schrauth també és ponent i presentador amb un enfocament temàtic en arts immersives, i.a. al Festival SXSW Austin / Texas, Festival de Cinema de Cannes / França, European Jazz Conference Novara / Itàlia. Va treballar nacional i internacionalment en diverses posicions, inclòs com a director artístic del Thalia Theatre d’Hamburg, al Festival de Sydney i com a cap de programació del festival internacional Theatre der Welt 2017. Schrauth va estudiar arts escèniques al Folkwang Hochschule a Essen i cultural. direcció a la Universitat de Música i Teatre Hamburg.