Act Utopia Lab
En un món global i canviant, la creativitat és clau per desenvolupar noves professions, productes i formes d’interacció.
El coneixement humà en altres temps va ser holístic, però es va especialitzar amb la revolució industrial.
Artistes, científics i tecnòlegs treballen en les seves diferents àrees creatives, però sense comunicació i sinergia constants.
La Comissió Europea, en el programa Horitzó 2020, STARTS, analitza que aquestes àrees han d’interactuar per produir un pensament creatiu transversal i que els desenvolupadors científics i tecnològics, així com els artistes, abandonin les seves àrees de confort i s’atreveixin a emprendre Idees que no són comuns o inicialment són massa utòpiques i amb elles generin startups reeixides.
És la contribució a aquesta utopia el que impulsa a Espronceda a llançar “ACT UTOPIA LAB”, Art, Ciència i Tecnologia, conferències, tallers, xarxa i incubadora de startups.
act-utopia.com
Artcosmos
Espronceda és un dels socis fundadors de ArtCosmos. La primera edició es va celebrar a ESPRONCEDA.
ArtCosmos és una plataforma dedicada a la col·laboració entre artistes, acadèmics i líders del pensament en la intersecció de la ciència i l’art contemporani. La primera edició de ArtCosmos es va celebrar a ESPRONCEDA i va representar a 12 artistes i va convidar a 5 científics, tots amb vincles mutus amb l’art i el món de la ciència, respectivament. La segona edició de ArtCosmos a la ciutat de Nova York es celebra en honor al 55 aniversari del primer vol humà a l’espai realitzat per Yuri Gagarin. L’exhibició presenta a un grup d’artistes multidisciplinaris que creen nous diàlegs visuals per a la recerca indestructible de la humanitat per explorar l’espai profund.
artcosmos.net
Artists In Residence TV
AIRTV és un projecte nascut a Barcelona, Espanya, de la manca de canals de vídeo dedicats a les residències d’artistes. El fenomen de les residències d’artistes està creixent ràpidament i arreu del món, reduint les àrees sense aquests llocs.
AIRTV té com a objectiu mapejar tots aquests increïbles espais creatius i presentar-los a cada un d’ells un vídeo d’introducció. Ajudaria molt als artistes, als amants de l’art, però també a les residències a diferenciar unes de les altres. Creiem en el conjunt únic d’habilitats, persones i serveis que les residències ofereixen per promoure l’art i la cultura, i el poder de les imatges per arribar a un públic més ampli.
El projecte també prové de la passió per viatjar i el desig de conèixer i connectar noves cultures i persones, noves visions i opinions, nous punts de vista i estils de vida, així com tenir una bona visió general del sector de la residència d’artistes en l’escala internacional.
artistsinresidencetv.com
Clubhaus
Espronceda dóna suport i contribueix a la creació de “Clubhaus”, un espai que uneix Menjar i Art en un nou concepte i visió.
Una gran visió és donar visibilitat als artistes emergents i trobar una llar per als amants de l’art que són amants del menjar al mateix temps …;-)
Per a la comunitat d’Espronceda, registreu-vos gratuïtament www.clubhaus.es/amigos (escriviu “Espronceda” al camp d’indicació de amic).
www.clubhaus.es
Cruixent
Espronceda va ser cofundadora i co-organitzada de “Cruixent”, una exposició col·lectiva per a artistes visuals joves i contemporanis. L’esdeveniment “Cruixent” és un esdeveniment de tota la jornada, que inclou actuacions del teatre a la dansa fins a l’experimentació amb noves tecnologies. Els artistes són seleccionats per un jurat després de les aplicacions d’una convocatòria oberta.
Drap-Art
El Festival Internacional de Arte Sostenible de Cataluña celebra su 25ª edición y nos complace anunciar nuestra colaboración con Drap-art en este proyecto con un programa muy especial dentro del ámbito del arte sostenible, con pioneros del arte contemporáneo y figuras destacadas del arte urbano, aparte de una gran selección de artistas contemporáneos y proyectos emergentes
Human Signs
Una anomalia artística, no produïda ni encarregada per cap entitat, sinó desitjada pels mateixos artistes. Nascut durant la reclusió de COVID-19, interpretant l’estètica viral d’aquest moment històric únic, HUMAN SIGNS ha reunit fins ara més de 200 artistes de 50 països, cadascun dels quals proposa un testimoni d’art individual profund que convergeix en un poderós fresc expressiu multimèdia. El testimoni d’art vocal de 12 minuts de Yuval, filmat automàticament durant la reclusió, expressa el seu estat més íntim i es converteix en una capa fonamental amb què tots els artistes es relacionen com a línia de temps, musicalitat i guia d’intensitat (similar al concepte renaixentista de Cantus Firmus), permetent mitjançant aquest mètode un potencial infinit. interconnexions entre tots els participants, creant cors, assemblatges, constel·lacions i diàlegs íntims. Aportant un sentit d’unió profund, HUMAN SIGNS té com a objectiu superar la distància física i l’aïllament, per tant, ens convida a explorar de manera diferent els espais, llenguatges i formes d’interconnexió, com a part d’una reflexió col·lectiva sobre un temps històric. únic. HUMANSIGNS es va presentar en línia com una obra d’art multimèdia a través de l’Arxiu Digital Vivent i fora de línia a través d’actuacions de LIVE GRID a cinc ciutats diferents de tot el món (Nova York, Sant Petersburg, Tel Aviv, Milà, Torí) .
Inter_WE symposium
El simposi reflexionarà sobre els canvis en la societat actual respecte a la diversitat de gèneres. L’existència de persones intersexuals prova la falsedat de la construcció binària de gènere. Si deixem de dividir a les persones en homes i dones i vam començar a pensar en éssers humans, es dilueixen les polèmiques sobre gènere. Hem deixat de marcar raça i religió en el passaport, esborrar el gènere del passaport haurà de ser el següent pas. Un exemple és de la legislació alemanya – un canvi per afegir un tercer gènere a les dues opcions tradicionals de femení | masculí.
Les arts plàstiques sempre han tingut la capacitat de reflectir una visió contemporània de l’ésser humà i plantejar-se preguntes noves com, Poden les persones intersex trobar el seu lloc en el món dicotòmic d’avui en dia?
Poden les persones “que s’ajusten a un gènere definit com masculí i femení analitzar la construcció social del gènere i proposar conceptes alternatius al sistema binari tradicional de classificació de gènere, i finalment ¿representen adequadament els museus aquesta diversitat?
El simposi pretén contribuir a fer comprensible la varietat de gèneres, una diversitat que s’ha de veure més que com una amenaça, com un regal. El concepte de gènere líquid, com a reflex de la societat líquida analitzada per Zygmunt Bauman, vol superar la divisió de gèneres en masculins i femenins, i els rols i els estereotips que aquests comporten associats des de fa segles.
inter-we.com
Luminic Festival
Ens complau formar part del Festival Luminic, amb l’exposició Les llums de les pedres de Savina Tarsitano i Dinu Flamand.
Un projecte interdisciplinari, fruit de la trobada entre l’artista italiana Savina Tarsitano i el poeta romanès Dinu Flamând, és un diàleg intercultural sobre l’existència de l’ésser humà, la relació amb la naturalesa, la importància del lloc i la memòria traduïda a través de les fotografies.
La col·laboració dels dos artistes va donar lloc a la publicació del llibre Ombre e Falesie en 2018, barrejant imatge i poesia.
LUMÍNIC és el festival de fotografia de Sant Cugat del Vallès, que des de 2019 promou la fotografia d’autor.
The Salon of Espronceda
El projecte Saló d’Espronceda – Xerrada amb Convidat Especial sorgeix de la necessitat de connectar persones als camps de l’art, la cultura, la literatura, l’educació, la ciència, la política, en un període difícil de moviment, de moviment. La pandèmia i Covid ens ha portat a una profunda reflexió sobre com estar junts encara que sigui distant, sobre com continuar dialogant junts encara que sigui distant. Per això la idea de crear el saló Espronceda, un racó dedicat cada vegada a un Convidat Especial, per dialogar junts sobre art, cultura, política, economia i més, sempre en connexió amb l’art. La mostra està oberta a joves i experts amb anys d’experiència per comparar també les diferents generacions, tot explorant junts diferents temes des de diferents punts de vista.
ON STAGE
On satage es un proyecto, concebido por Manuel Canelles, que reflexiona sobre la cuestión del lenguaje, sobre la identidad de la percepción y sobre la construcción de lo real percibido: lo que disfrutamos no se corresponde necesariamente con (nuestra idea de) la realidad. Elaborando una simulación del plano fílmico -lenguaje que en sí mismo es ya fruto de un proceso de ilusión- el proyecto indaga en la relación entre la realidad y su representación, explorando, a través de varias fases de trabajo, el lenguaje como materia expresiva.
Visualització Virtual d´Emocions Reals
Visualització virtual d´emocions reals és un projecte col·laboratiu i educatiu d´art i realitat virtual que investiga l´impacte emocional de l´aïllament, especialment en els joves, amb l´objectiu de suportar els efectes de la crisi sanitària viscuda durant el 2020. El projecte busca, a mitjançant un estudi de cas, per provar i validar una metodologia innovadora d’educació no formal on participen joves que seran acompanyats a expressar les seves emocions en obres d’art virtuals gràcies a tallers de creació i experimentació, realitat virtual i narració d’històries.
Olea
OLEA és un oli d’oliva únic fruit del desenvolupament entre diferents disciplines i coordinat per l’artista Solimán López. En col·laboració amb el laboratori Twist Bioscience, que s’ha encarregat de la síntesi d’ADN del contracte intel·ligent per a la criptomoneda OLEA (programada per Blue Room Innovation) i que posteriorment serà encapsulada en sílice per incorporar-se a una sèrie limitada de 1.250 litres d’oli de oliva que s’anirà ampliant amb la nova oferta de la moneda els propers mesos. En aquest darrer pas, Solimán ha comptat amb el suport de Javier Forment, responsable del Servei de Bioinformàtica de l’Institut de Biologia Molecular i Cel·lular de Plantes IBMCP
(Universitat Politècnica de València – Consell Superior d’Investigacions Científiques del CSIC). Amb aquesta acció, l’artista crea un nou espai de reflexió i un apropament d’espècies, conceptes, economies, societats i fluxos d’informació que conflueixen en un sol fluid.
OLEA introdueix una innovació històrica al món de l’art contemporani i l’entorn de les criptomonedes i NFT (actius digitals únics) incorporant el factor artístic per
un sector de caràcter altament especulatiu. Gràcies a la tecnologia blockchain, ara podem demostrar la propietat i autenticitat dels actius digitals. A més de facilitar la traçabilitat i la transparència a les obres dels creadors. Relacionat històricament amb les deïtats, l’abundància, la salut, la suavitat i l’or líquid, l’oli és el lloc perfecte per donar la benvinguda a altres natures. L’alteració genètica, la construcció artificial i la convivència en espais híbrids, configuren un nou ecosistema de pensament ètic, religiós, polític i social que, gràcies a aquest projecte, pretén vincular-se molecularment amb estructures tecnopolítiques, criptografia i models descentralitzats de pensament i economia. .
AI4Futuro
AI4Future és un projecte d’Europa Creativa que involucra a tres països europeus diferents: Itàlia, Espanya i Holanda. El seu objectiu és millorar la comprensió i la difusió de A.I. tecnologies relacionades per a la participació activa i creativa de joves activistes a l’escena cultural europea, permetent treballar amb artistes per a la creació conjunta d’una nova consciència comunitària urbana.
El A.I. El enfoque permet l’accés i la interpretació de les dades per comprendre millor com funcionen aquestes noves tecnologies i descobrir nous aspectes dels mecanismes de la societat comunitària. Las nuevas generaciones tendrán un papel fundamental en este cambio a medida que vayan madurando y creciendo en el avance de la revolución tecnológica.
El tema principal de col·laboració entre joves activistes i artistes serà la “mobilitat”, considerat en diferents significats i diferents interpretacions desenvolupades gràcies al diàleg entre els socis. Los significados de movilidad que surgieron son: movilidad mental, fatiga pandémica; movilitat social, econòmica i política; movilitat virtual i interactiva, en la que A.I. no es solo una herramienta. Los jóvenes activistas, artistas y legisladores tendran l’oportunitat de lidiar amb reunions internacionals, tallers i residències d’artistes.
Mindspaces
MindSpaces és un esforç multidisciplinari, que integra les arts, la neurociència, l’arquitectura, el modelatge 3D, el visual, el text, l’EEG, l’anàlisi de detecció fisiològica, AR / VR i una àmplia gamma d’usuaris finals, des habitants de la ciutat fins turistes, persones grans que viuen independentment. El seu objectiu, millorar el disseny d’espais públics a l’aire lliure, treballs en interiors i interiors de cases a través d’un disseny participatiu que impliqui mesuraments multisensorials de les respostes dels usuaris finals, integrarà de manera inherent aquestes múltiples disciplines cap a un objectiu comú. Les instal·lacions artístiques d’AR / VR, les eines de disseny i les metodologies resultants permetran desenvolupaments futurs dins d’aquest ecosistema a través del seu ús.
MindSpaces té com a objectiu la florida de l’ecosistema de STARTS mitjançant el desenvolupament d’un paradigma innovador de cooperació entre artistes, tecnologia, investigació, socis industrials i usuaris, i un model de treball comú (SIO1), que permetrà l’inici de projectes de naturalesa similar sota l’evolució de l’ecosistema STARTS.
IMMENSIVA és una plataforma internacional per a noves plataformes digitals, centrada en VR, AR i MR, en cooperació amb Espronceda – Institut d’Art i Cultura
Residència d’artista VR / AI
Un cop a l’any, Espronceda atorga el premi IMMENSIVA a artistes seleccionats que estan convidats a una residència de 2 a 4 setmanes a Barcelona per crear art amb tecnologies d’avantguarda, com VR, AI, AR i més.
La selecció la realitza un jurat internacional. Els artistes es presenten a través d’una convocatòria oberta o són proposats pels assessors / curadors d’Espronceda i Immensiva.
A la residència d’artistes VR / AI, fins a 12 artistes treballaran i col·laboraran junts per crear noves obres d’art en un entorn col·laboratiu.
L’equip de Immensiva i Espronceda recolza en gran mesura als artistes amb totes les possibilitats. També ens connectarem amb l’ecosistema local i regional i convidarem oradors, assessors i curadors d’alt nivell durant la residència per oferir una experiència excel·lent i sostenible.
Les obres d’art creades (així com les obres d’art potencialment individuals) es presentaran en un esdeveniment de clausura i posterior exposició, obert a el públic.
Al febrer de 2020, va tenir lloc la primera residència d’artistes de VR / AI.
I Espronceda s’enorgulleix que la primera edició hagi estat la residència de realitat virtual més gran de món fins ara!
VR Art Academy