AugE | Augmented Europe és un projecte finançat pel programa Ciutadans, Igualtat, Drets i Valors (CERV)
El segon programa AUGE té per objecte implicar els joves europeus, de manera activa i a través dels mitjans digitals, per a donar forma al futur d’Europa d’una manera més sostenible, integradora i resistent. Seran recolzats per joves “artivistes” (artistes que també són activistes) per donar forma a noves idees per impulsar visions, somnis, accions que inspiraran i guiaran les formes futures de viure junts a Europa d’una manera més sostenible, inclusiva i bella.
Cinc ciutats per a cinc reptes
Cinc ciutats estaran interconnectades durant 2 anys a través de 7 esdeveniments transnacionals, figitals i participatius per donar forma a idees i projectes sobre 5 reptes:
Milan: Media literacy and digital awareness
Barcelona: Gender diversity and inclusion
Berlin: Climate change and space colonization
Riga: Blockchain and future economies
Gdańsk: Democracy and public health
130 adults joves treballaran junts en les artatons AUGE, esdeveniments interactius i participatius que s’organitzaran de març a novembre de 2023.
Com participar?
Per participar en l’artató heu d’enviar la vostra sol·licitud emplenant el formulari de la pàgina d’artató, els llocs són limitats!
Si esteu basats en la ciutat de l’artató, podeu unir-vos físicament, si veniu de les altres ciutats, us unireu en línia.
Per què participar en l’artató?
En participar en una de les 5 artatons podreu:
1) assistir a un taller inspirador d’un expert en el repte;
2) treballar en un grup amb participants d’altres ciutats per explorar junts el repte i activar una comunitat transnacional;
3) participar (sol o amb un equip petit) en el concurs d’idees que premiarà la idea guanyadora amb 1.200 euros com a suport al seu projecte;
4) ser convidat a l’esdeveniment final que se celebrarà a Milà l’abril de 2024 durant la Setmana del Disseny.
ARATHON BARCELONA: 27 APRIL 2023.
Website: https://augenext.eu/auge-2nd-second-chapter/
PARTNERS
MADE GROUP
MADE Group és una plataforma sense ànim de lucre per a l’estratègia de comunicació, projectes d’innovació social i sinergies creatives. La cultura i la innovació, l’ecologia i la sostenibilitat, la democràcia i la inclusivitat, la resiliència i el progrés són la seva inspiració i les directrius de les seves obres. La innovació social consisteix a crear idees i solucions per al canvi; la creativitat consisteix a convertir-se en inventiva a través de sinergies i interactivitat, al mateix temps que té alts estàndards estètics per a cada estratègia o assoliment. MADE team és un grup d’experts, professionals i científics que proporcionen l’oportunitat de formar, experimentar i un alt nivell de compromís amb els alumnes i els joves professionals.
MEET
MEET és l’organització italiana que dóna suport a la cultura digital i la tecnologia creativa. MEET ofereix un pla massiu d’activitats sobre la vida – en línia i en el lloc – que porten a la gent a experimentar i abraçar la tecnologia digital com a part de la seva vida diària i un recurs per a la seva creativitat. MEET té com a objectiu reduir la bretxa cultural digital italiana. Altres factors clau són l’intercanvi, el debat i la creació de nous projectes juntament amb socis internacionals. Dissenyat com una institució d’orientació social, MEET recull, promou i comparteix idees creatives i projectes innovadors per reduir la bretxa cultural digital i garantir una participació cada vegada més activa amb un enfocament centrat en la reunió i la inclusió.
PUBLIC ART LAB
Public Art Lab (PAL) és un laboratori d’investigació d’acció i plataforma de Berlín que investiga, comissaria i produeix projectes artístics en l’àmbit públic urbà en la intersecció d’arts mediàtiques, planificació urbana i tecnologies creatives. PAL s’especialitza en la creació de ciutats creatives, la ciència ciutadana i el diàleg translocal que empodera les interaccions socials i el compromís dels ciutadans. Aquestes col·laboracions creen plataformes de ciutadans, nous mercats artístics, festivals i xarxes que faciliten un procés obert de co-disseny amb les parts interessades per facilitar la creació de llocs de la comunitat i la construcció de barris.
RICX
RIXC és el centre de la nova cultura dels mitjans de comunicació, galeria d’art i col·lectiu artístic amb seu a Riga, Letònia, que inicia projectes en la intersecció de l’art, la ciència i les tecnologies emergents. Les activitats de RIXC inclouen: dirigir una galeria d’art, producció d’obres d’art i projectes innovadors d’art, ciència i tecnologia, organitzar el festival anual RIXC Art Science, exposicions, residències i publicar la sèrie de revistes Acoustic Space. L’objectiu principal de la RIXC és iniciar els temes més nous i actuals de l’art digital mitjançant la realització de projectes experimentals innovadors en l’art, la ciència i la tecnologia a Letònia i internacionalment.
ESPRONCEDA
Espronceda – Institut d’Art i Cultura, impulsat per Lemongrass Communications S.L., va ser fundat el 2013 per crear una plataforma innovadora per a la investigació artística i cultural que podria produir impacte social i canvi social en la societat. La seva missió és proporcionar un entorn multidisciplinari per promoure el diàleg internacional entre artistes, comissaris, crítics, galeristes, col·leccionistes, directors de cultura, científics, diplomàtics, acadèmics de tot Europa i a tot el món, permetent-los col·laborar per a les millors solucions culturals i socials. Els pilars de la filosofia d’Espronceda són la interconnexió entre l’art, la cultura, la ciència i la societat, amb l’objectiu de crear noves aliances, i contribuir activament a la implementació de l’agenda 2030. El nostre compromís i contribució al món de l’art i la cultura s’activen a través de l’organització de les residències d’art i cultura, exposicions, tallers, webinars, simposis que abasten diversos temes contemporanis en col·laboració amb diferents socis locals i europeus. La metodologia es basa en un enfocament multidisciplinari i interdisciplinari que abasta les arts visuals i de nous mitjans, arts escèniques, música i teatre, i es basa en el concepte de crear solidaritat i aprofitar la humanitat en totes les races, cultures i fons.
LAZNIA
El LAZNIA Centre for Contemporary Art va ser una de les primeres institucions culturals públiques establertes a Polònia després de les transformacions de 1989. Va començar com una iniciativa d’artistes independents locals oposats als models tradicionals d’art. Una antiga i dilapidada antiga casa de banys pública al districte de Lower Town a Gdansk, Polònia, va resultar ser un espai ideal per mostrar art. En resposta a una iniciativa popular dels artistes, el 1998 l’Ajuntament de Gdansk la va designar institució cultural municipal. El LAZNIA Centre for Contemporary Art està guiat per la seva missió de mostrar i promoure l’art contemporani com un mitjà per expressar els valors universals, i un element del patrimoni cultural mundial. El centre ho fa mostrant els últims desenvolupaments de l’art contemporani, mostrant el procés de canvi que l’art està experimentant, comprometent-se amb fenòmens culturals i socials que tenen lloc a tot el món, i educant al públic sobre aquests temes.
Project co-funded by
