Sobre l’artista
Chiara Passa, artista visual (Roma, 30 d’abril de 1973) que treballa en art mediàtic des de 1997. Sóc llicenciada a l’Acadèmia de Belles Arts de Roma; Màster en mitjans audiovisuals a la Facultat de Literatura Moderna. Va viure durant diversos anys. Ara visc i treballo a Roma. La meva recerca artística analitza les diferències d’espais virtuals mitjançant una varietat de tècniques i tecnologies de dispositius, sovint utilitzant tecnologies de realitat virtual i realitat augmentada com a mitjà artístic per explorar l’arquitectura com a interfície. Utilitzo VR i AR per a comprendre el seu llenguatge intrínsec i així successivament per agitar i desafiar la noció estàtica d’arquitectura, explorant la dualitat liminal entre lloc tangible i virtual, aconseguint en l’art una estranya oscil·lació entre espais. Tanmateix, treballo amb animacions, obres d’art en xarxa, videoinstal·lacions interactives i específiques del lloc i en vídeo-escultures AR / VR, de vegades fabricades amb marbre de carrara, tècnica de fresc, plexiglass o peces d’impressió 3D. Tanmateix, faig servir suport VR per crear instal·lacions de vídeo específiques del lloc mitjançant una àmplia gamma de cartró Google. Normalment, les cartolines de Google s’instal·len a tot l’espai real, dissenyant formes geomètriques en zones liminals on els espectadors poden mirar / mirar a través dels espectadors 3D per la paret, i així submergir-se en un espai VR reconstruït / redimensionat fet amb angles geomètrics cablejats i Vistes futuristes, de vegades semiapertes o semicurades a 180 °, 220 ° o 360 °, cosa que posa de manifest la paradoxa de la condició d’espai-temps moderna, que avui dia es dilueix encara més entre l’espai físic i el líquid. El meu treball ha estat presentat internacionalment en festivals, conferències i institucions, entre les quals hi ha: 2019 – Espai orientat a objectes. Espectacle en solitari al Museu MLAC Roma. Comissariat per Elena Giulia Rossi. “Virtual Natives – Sculpture”, galeria Roehrs & Boetsch, Zuric (2019); “Espectacle nocturn d’Oslo” HEK Museum Basilea (2018); “A Sonic”, espectacle d’art immersiu, ZKM | Centre d’Art i Media Museum, Karlsrhue (2017); “From live architecture: Dimensioning”, espectacle en solitari a la galeria de Morefield, Londres (2016); “Off Biennale Cairo” (2015-2016); “ISEA Disruption”, conferència i exposició a la Galeria d’Art de Vancouver. (2015); “Morphos”, Vortex Dome – mitjans d’immersió, Los Angeles (2014); Media Histories Art IV – conferència RENEW, Riga. (2013). ; ARXIU | Festival Internacional d’Idiomes Electrònics, São Paulo. (2011); Electrofringe – festival de nous mitjans d’art, Newcastle, Austràlia. (2008); BizArtCenter, Shangai (2005); MACRO – Museu d’Art Contemporanea, Roma (2004); 11a Biennal de joves artistes d’Europa i els països mediterranis: “Cosmos – un mar d’art”, Atenes. (2003); 48a Biennal de Venècia (amb el grup Oreste, pavelló italià), Venècia (1999) i Fondazione Bevilacqua La Masa, Venècia (1999).